설명
Camille Pissarro의 그림 "The Way"(1864)는 인상주의 운동의 발전에 대한 활발한 간증이지만, 그것은 여전히 그 시대에 우세한 현실주의의 요소를 보여줍니다. 이 작품에서 Pissarro는 농촌 생활에 대한 특징적인 접근 방식을 사용하여 사람의 풍경과의 상호 작용을 강조합니다. 이 작곡은 나무와 수평선이있는 캔버스의 바닥을 향해 전진하는 구불 구불 한 도로에 중점을 둡니다.
그의 동시대 인들과 마찬가지로, Pissarro는 빛의 포착과 풍경의 색상, 작품을 특징 짓는 녹색과 끔찍한 색조를 잘 사용하는 데 나타나는 요소에 매료되었습니다. 제시된 팔레트는 풍부하여 식생의 녹색 색조와 황토색과 갈색을 결합하여 땅과 지구를 제안합니다. 이러한 색상의 사용은 쾌적한 분위기를 확립 할뿐만 아니라 시청자에게 신흥 도시의 삶과 대조되는 평화와 침착 함을 깨우고 있습니다.
이 작품을 정의하는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 인상주의의 특징이며, Pissarro가 정확하고 상세한 표현 대신 순간의 본질을 어떻게 포착하려고했는지 증명합니다. 나무는 도로 양쪽에서 상승하고 잎과 가지는 운동과 생명을 불러 일으키는 대담한 브러시 스트로크로 요약됩니다. 관점은 바닥으로 이동함에 따라보다 확산 된 분위기에서 환경을 녹여서 시청자 가이 시각적 경험에 몰입하도록 초대합니다.
그 과정에서 인간의 인물은 거의 상징적입니다. 이 수치는 풍경의 광대함에 비해 작지만, 매일의 일과 생활을 나타냅니다. 그러나 Pissarro는 그것들을 자연적인 맥락에 조화롭게 통합하여 인간과 주변의 본질적인 결합을 강조하는 방식으로 묘사합니다. 캐릭터에 대한 이러한 접근법은 농촌 생활에 대한 예술가의 관심과 농업 존재의 진정한 표현에 대한 그의 헌신을 상징적입니다.
세인트 토마스 섬에서 1830 년에 태어난 Pissarro는 인상주의의 선구자였으며 그의 동시대 사람들에게 놀라운 영향을 미쳤습니다. 기술, 조경에서 빛과 대기의 사용은 그 시대의 많은 작품에서 부활하는 요소입니다. "Éragny의 거리"또는 "Pissarro의 집의 정원"과 같은 비슷한 작품은 인간의 자연 생활과 환경과의 연결을 나타내는 데 동일한 관심을 보입니다.
작품 "The Way"는 예술가들이 "여기"와 "지금"을 표현하는 새로운 방법을 찾는 시대의 일부입니다. 이 작품은 그의 후기 작품보다 덜 알려져 있지만 그의 진화의 장면에있는 예술가의 생각에 대한 창을 제공하여 움직임과 변화를 수용 할 수있는보다 전통적인 접근 방식의 환승을 표시합니다.
Pissarro는 그림 안에서 자신의 길을 확립했을뿐만 아니라 후반 세대에도 영향을 미쳤습니다. 자연과 인류, 빛과 색상을 결합하는 능력은 예술적 경력과 인상주의의 발전을 이해하는 "길"을 "방법"으로 만듭니다. 이 불안한 길을 고려하여 각 관찰자는 마음, 피사로 페인트가 페인트하는 경로, 일상 생활의 아름다움과 단순함의 조화를 인식하려는 초대를 여행하는 데 끌릴 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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