설명
1875 년 Claude Monet이 만든 "Petit-Gennevilliers의 Riverbank"의 그림은 현재까지도 사실이지만, 아직도 빛과 대기의 미묘한 탐험에 들어가는 스타일에 대한 인상주의 교사의 진화의 분명한 예입니다. 이 작품은 쁘띠-겐 빌리에 마을 근처의 세인의 가장자리에있는 순간으로 우리를 옮깁니다.
이 그림은 녹색, 파란색 및 흰색의 풍부한 팔레트로 지배되어 화창한 날에 풍경의 취약성과 따뜻함을 시사합니다. Monet은 자신의 경력 전반에 걸쳐 특징이 된 자원 인 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 빛이 물과 그 주위에 반사되는 것처럼 보이며, 그림과 활력의 공기에 부여됩니다. 짙은 녹색으로 묘사 된 나무는 왼쪽으로 올라가고, 전경의 허브에는 더 가벼운 색조가 페인트되어 있으며, 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 부드러운 저하가 발생합니다.
작곡은 균형 잡힌 느낌을줍니다. Monet은 강의 중심에서 하늘뿐만 아니라 파란색과 회색의 어려운 뉘앙스뿐만 아니라 풍경의 고정 요소를 둘러싼 대기를 반영하는 거울 역할을합니다. 현실과 강에서의 반사 사이 의이 게임은 그의 작품에서 반복되는 주제이며, 빛과 색상의 인식에 대한 그의 관심과 임시를 포착하는 능력을 강조합니다.
그림은 자연스러운 세부 사항으로 가득 차 있지만 눈에 띄는 인간 인물은 없어 광대하고 열린 공간의 느낌을 향상시킵니다. 그러나 작은 실루엣은 강에 의해 식별 될 수 있으며, 이는 인간의 생명이 침착 함을 방해하지 않고이 자연 환경에 통합되어 있음을 시사합니다. 이 미묘한 인간의 포함은 인간과 자연과의 관계에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
모네는 인상주의의 선구자였으며, 빛과 색상의 일시적인 성을 포착하여 학문적 사실주의의 접근을 멀리하고자하는 운동이었습니다. "Petit-Gennevilliers의 Riverbank"는 자연광 사용의 숙달을 반영 할뿐만 아니라 Sena River 시리즈의 다른 작품과 병행하여 볼 수 있습니다. "런던 의회"또는 "인상, Rising Sun"과 같은 작품은 끊임없는 실험과 시각적 언어의 발전을 보여줍니다.
이 작품이 Monet에게 위대한 예술적이고 개인적인 혁신의 시대에 그려 졌다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1874 년에 그는 인상파 운동을 공동 설립했으며 "Petit-Gennevilliers의 강둑"은 자연으로의 복귀와 자연 환경에 대한 빛의 영향을 찾는 그의 발전을 나타냅니다. 예술가와 풍경 사이의 연결을 친밀한 반영 인 그림은 우리에게 예술이 순간의 본질을 포착하는 능력을 상기시켜주는 동시에 우리를 함대와 영구를 반영하도록 초대합니다.
"Petit-Gennevilliers의 The River Edge"의 매력과 아름다움은 우리에게 인간, 자연과 빛, 단일 그림 순간의 모든 환경 사이의 연결에 비교할 수없는 모습을 제공합니다. 따라서이 작업은 기술적이고 미적 관점에서 중요 할뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 계속 움직이는 감정적 깊이로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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