설명
Paul Gauguin의 "Bushing 앞의 라이더"(1892)는 그의 미학적이고 영적 검색 기간에 새겨 져 있으며, 예술가는 자신의 시간의 인상파 전류에서 더 상징적 인 스타일을 탐구하려고 노력했습니다. 이 작품에서 Gauguin은 묵상을 불러 일으키는 생생한 색상과 비대칭 구성의 조합을 사용하여 엄격하고 연상적인 접근법을 제시합니다.
이 그림은 말에 장착 된 라이더를 보여줍니다. 그의 수치는 최전선에 초점을 맞추고 명백한 이야기 맥락에서 벗어난 것 같습니다. 부싱을 나타내는 것처럼 보이는 원형 구조에 대한 라이더의 근접성은 격리와 내성감을 제공합니다. 푸른 색의 옷을 입은 남자의 모습은 황토와 녹색이 우세한 배경의 따뜻한 색조와 크게 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 성격을 강조 할뿐만 아니라 환경과의 정서적 연결을 시사합니다. 그의 몸은 문자 그대로의 표현을 넘어서는 심리적 깊이를 언급하면서 지구와 합병하는 것처럼 보이기 때문입니다.
Gauguin은 태평양 문화를 탐구하는 것으로 유명하지만,이 작품에서는 상징주의의 사용에서 더욱 내성적 인 열쇠가 인식됩니다. 라이더는 광대 한 감정적이고 실존적인 세상에서 개인의 표현으로 볼 수 있으며, 그의 작품의 반복적 인 주제는 인생의 의미를 찾는 것을 가리 킵니다. 이 주관적인 경험은 비 천연 색상 팔레트를 통해 확장되며, 종종 특정 분위기 나 특정 분위기를 불러 일으키는 데 사용됩니다.
작품의 구성은 의도적 인 불균형으로 주목할 만하다. 라이더의 그림은 왼쪽에 있으며 오른쪽을 거의 비워두고, 이는 미지의 내부 투쟁을 반영하는 방법으로 해석 될 수 있습니다. 이 공허는 광대 한 공간을 암시하며 동시에 라이더와 환경 사이의 대화를 닫아 외로움과 갈망의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 또한 구부러진 선과 유기 모양을 사용하여 그림에 유동성과 움직임을 제공하는 Gauguin의 기술을 강조합니다.
또 다른 흥미로운면은 라이더와 부싱의 관계로, 신체적뿐만 아니라 영적으로도 여행의 상징으로 볼 수 있습니다. 작곡에서 부싱의 중심성은 시청자가 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 신체를 초월하는 여행을 준비하는 것처럼 끝이없고 불확실한 것으로 보일 수있는 세상의 답변을 찾는 것처럼 초대합니다.
"부싱 앞의 라이더"에서 상징의 사용은 다른 Gauguin 작품을 반향하며, 여기서 아티스트는 색과 모양의 아름다움을 통해 인간의 상태를 탐구합니다. 신비로운 것과 영적의 요소를 포함하는 타히티에서의 그의 작품과 마찬가지로,이 그림은 단순한 표현을 넘어서는 검색을 반영하여 시청자가 자신의 개인적이고 실존적인 여정에 대한 내부 대화에 초대합니다.
결론적으로, "부싱 앞의 라이더"는 Gauguin의 예술적 발전에 대한 증언으로 세워졌으며, 모든 색상, 모양 및 구성은 인간에게 의미를 찾기 위해 깊은 반사를 전달하여 본질을 포착합니다. 예술가가 그의 최신 작품에서 열정으로 안아 준 상징주의의 본질. 이 작품을 통해 시청자는 인간 경험의 복잡성, 존재와 이동 사이의 끊임없는 투쟁, 자기와 주변의 세계 사이의 끊임없는 투쟁을 고려해야합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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