설명
1933 년에 수행 된 André DeRain의 작품 "에세이"는 20 세기의 전통과 근대성 사이의 전환을 구현하는 예술적 내성의 순간을 말합니다. 직물로부터 의이 오일은 처음에 Derain을 특징 짓는 Fauvista 본질과 함께 함침되지만,이 그림에서는 더 의도적이고 반사적이며, 그의 젊음의 색채로부터 멀어지는 특정한 진화는 이미 인식되고있다.
"에세이"의 구성은 역동적 인 조직과 명확한 구조로 두드러집니다. 캔버스에서 당신은 리허설 실로 보이는 캐릭터 그룹이 모인 것을 볼 수 있습니다. 리허설 실로 보이는 것은 준비 장면, 잠재적 행동을 제안하며, 그들의 몸과 자세가 임박한 운동의 인상을줍니다. 이 주제별 선택은 이미 예술가의 인간의 상호 작용과 삶을 탐구하기 위해 예술가의 관심을 언급합니다. 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 배경은 수직 및 수평선으로 구성된 건축 공간을 제시하여 작업에 안정성을 제공하고 캐릭터가 개발하는 환경을 정의합니다.
항상 컬러 마스터 인 Derain은 생생한 뉘앙스가 특징 인 팔레트를 사용하며, 장면에 생명을주는 따뜻한 색조로 지배합니다. 백그라운드에서 노란색, 주황색 및 붉은 흐름이 흐르고 캐릭터는 주변 공간과 대조되는 다양한 색조로 표시됩니다. 자의적이지 않은이 색상의 사용은 에너지와 감정으로 가득 찬 분위기를 확립하여 연습하는 음악이 활력과 진동의 공기를 채울 힘이 있음을 시사합니다.
캐릭터의 경우, 인물은 양식화되었지만 음악가 그룹은 구별 될 수 있으며, 그 중 오케스트라 연습을 가리키는 악기가 있습니다. 놀라운 요소는 행동을 이끌고있는 오케스트라 감독의 존재이며 다른 사람들을 배턴으로 안내하는 것입니다. 감독의 인물에서의 이러한 접근법은 예술가가 그림에서하는 것처럼 음악 예술의 형성에서 수행되는 근본적인 역할의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
"에세이"는 음악을 만드는 행위를 표현하는 것이 아닙니다. 그것은 또한 예술의 실천에 대한 명상입니다. 이 작품에서 Derain은 시청자에게 예술적 과정의 친밀감과 그것을 연습하는 사람들 사이의 역학을 고려하도록 초대합니다. 이 그림을 통해 시청자는 동시에 일시적이고 영원한 순간의 증인이되어 특정 순간에 삶의 본질을 포착하는 기술의 능력을 다시 한 번 강조합니다.
현실을 색과 형태로 번역 할 수있는 능력으로 알려진 Derain은 예술적 진화가 주제별적이고 정서적 상호 작용에서 더 깊이있는 "에세이"에서 보여줍니다. 이 그림은 Fauvista Vitality의 예일뿐 만 아니라, 우리에게 유산을 정의 할 새로운 그림 형태와 표현을 탐구하는 데 대한 자체 경로에 대한 예상되는 비전을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.