설명
1908 년에 제작 된 Claude Monet의 "Red House"그림은 프랑스 인상주의 위대한 선생님의 최신 시대에 삽입 된 작품입니다. 이 작업에서 Monet은 빛과 색상의 특징적인 관리를보다 구조화 된 접근 방식과 결합하여 시청자가 자신을 둘러싼 본성뿐만 아니라 사람의 환경과의 상호 작용을 고려하도록 초대합니다. 신중한 시각적 검사를 통해 Monet이 주어진 순간의 분위기와 감정,이 경우 농촌 평온의 장면을 반영 해야하는 관심을 볼 수 있습니다.
이 작곡은 그림 중심에있는 눈에 띄는 장소를 차지하는 생생한 붉은 집에 중점을 둡니다. 이 격렬한 색은 녹색 나무와 파란색과 흐린 회색 색조 사이의 하늘을 포함하여 집을 둘러싼 자연 환경과 대조됩니다. 거의 빛나는 것처럼 보이는 빨간색의 강도는 중심 시각적 요소 역할을 할뿐만 아니라 농촌 환경에서 생명과 활동을 나타내는 상징 역할을합니다. 그렇지 않으면 정적으로 보일 수 있습니다. Monet은 인간 건축과 주변의 풍경 사이의 균형을 달성하여 두 사람이 어떻게 조화에서 공존 할 수 있는지 보여줍니다.
색상 처리는이 작업의 독특한 특징 중 하나입니다. 스타일에 충실한 Monet은 활기차고 역동적 인 팔레트를 사용하여 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 색상이 서로 혼합되어 대화 할 수 있습니다. 집은 주로 빨간색이지만 주변 자연에 완벽하게 통합되는 녹색과 파란색의 끝없는 뉘앙스로 둘러싸여 있습니다. 이 색상과 빛 의이 훌륭한 사용은 인상주의의 특징이며, 그 운동은 Monet이 가장 큰 지수 중 하나입니다. 그림자와 빛은 표면에 나타나며 시청자의 방향과 캔버스에 영향을 미치는 빛에 따라 다른 분위기를 제공합니다.
이 작업은 또한 가시적 인 캐릭터가없는 이점으로 인해 시청자가 건축 공간과 자연 환경 사이의 관계에 집중할 수 있습니다. 이 결정은 마치 집이 내성을 초대하는 대피소 인 것처럼 고요함과 묵상의 느낌을 만듭니다. 풍경에서 집의 외로움은 또한 인간과 자연과의 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 사람이 구축 한 인프라가 중요하지만 항상 자연 세계의 리듬과 변화에 영향을받는 메모리.
"The Red House"의 흥미로운 측면은 야외에서 그림을 그린 Monet의 접근 방식과 관련하여 자연의 빛과 색의 임시 본질을 포착하게되었습니다. 이 접근법은 다른 현대 작품에서 공명합니다. Monet은 예술적 진화를 통해 우리 주변의 세계를 관찰하고 포착하는 능력에 맞추려고 노력하는 나중에 세대의 예술가들에게 영감을주는 유산을 남기기 위해 달성했습니다.
결론적으로, "Red House"는 Monet의 천재를 대표 할뿐만 아니라 자연 환경과 인간의 경험을 얽는 능력에 대한 증언이기도합니다. 색상, 명상적인 구성 및 인간 인물이 없기 때문에 모네는 자신의 작품을 묵상하는 사람들을 계속 공명하는 분위기를 조성하여 인간과 자연 사이의 공존에 반영되는 분위기를 조성합니다. 인상주의가 인간 경험의 가장 깊은 측면을 만질 수 있도록 단순한 시각을 초월 할 수있는 방법에 대한 완벽한 그림입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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