설명
1882 년에 제작 된 Odilon Redon의 "El Cuervo"는 그의 작품의 대부분을 특징 짓는 상징 주의적 미학을 독특하게 간증하고 연상시키는 작품입니다. 이 그림에서, 어둠과 신비의 강력한 상징 인 까마귀는 중심 인물로 세워져 반사를 불러 일으키는 모호함과 정서적 깊이의 분위기를 확장합니다.
예술적 구성은 까마귀의 지배적 인 존재에 의해 정의되며, 검은 깃털에는 풍부하고 거의 촉각적인 질감이 나타납니다. 불길한 사람들과의 관계에 대한 문학과 예술에 상징적 인이 새는 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 그것을 둘러싼 그림 환경과의 대화를 확립합니다. 까마귀에 수반되는 그늘은 대부분 어두운 뉘앙스로 구성되어 있으며, 푸른 바다와 지구 녹색 바다가 모호하고 거의 꿈 같은 맥락에서 가지고 있습니다. 이러한 색상의 선택은 까마귀를 특징 짓는 수수께끼의 분위기를 강화하고, 흥미를 느끼고, 초자연적 인 연결을 제안합니다.
"El Cuervo"의 매혹적인 요소 중 하나는 Redon이 조명과 그림자로 연주하는 방식입니다. 까마귀를 둘러싼 부드러운 조명은 그림을 강조하고 작품에 3 차원의 감각을 부여하는 반면, 포위 된 그림자는 무기한 공간을 제안합니다. 이 기술은 Redon이 색상과 빛의 조작에 대해 행사 한 영역의 증언으로, 그의 작품을 단순한 보는 행동을 초월하는 감각적 경험으로 바꿨습니다. 이 빛나는 역학을 통해, 작품은 관찰자에게 공명하는 갈망의 감각을 깨우게한다. 까마귀는 존재하는 것처럼 보일뿐만 아니라 심리적 부하를 수반하는 시청자를 관찰하는 것 같습니다.
Redon의 작품에서 나오는 상징은 부인할 수 없습니다. "El Cuervo"에서 인간의 캐릭터가 나타나지 않는 반면, 어두운 색조와 그림자 위에 새의 존재는 정서적 또는 잠재 의식 상태의 반영으로 해석 될 수 있습니다. 이 그림은 상상의 표현과 심령의 표현이 상징주의 스타일의 특징 인 절대적으로 두드러진 예술적 전통의 일부입니다. Redon은 당시의 학문적 사실주의를 따르지 않고 꿈의 세계와 숨겨진 곳을 탐구하는 것을 선호했으며, 그로 인해 우리 모두가 가지고 다니는 어둠을 먹이는 작품을 만들게됩니다.
Odilon Redon은 종종 상징과 신화의 탐구와 관련이 있습니다. 그의 작품, 특히 상징주의 분야에서 그의 작품은 Gustave Moreau 또는 Paul Gauguin과 같은 다른 동시대 사람들과 스타일과 주제 측면을 공유합니다. 그러나 "El Cuervo"는 혼란스러운 아름다움을 근본적인 불안과 결합 할 수있는 능력에 대한 틀림없이 Redonian의 독창성을 보여줍니다.
예술의 역사에서 "El Cuervo"는 유형 세계의 피상성과 내부 우주의 깊이 사이의 십자가를 나타냅니다. 그의 존재는 숭고한 표현의 약속의 예술을 해방시키려는 Redon의 욕구를 암시하고 상상력에 들어가겠다고 제안합니다. 결과적 으로이 작품은 예술가의 정신의 거울 일뿐 만 아니라 시청자에게 자신의 두려움과 욕구에 대한 반영을 일으키는 촉매제 역할을합니다.
그러므로 오딜론 레돈의 "까마귀"는 시각적으로 높이 평가 될뿐만 아니라 생각의 깊이를 불러 일으키는 작품이며, 그것이 창조 된 역사적 맥락을 초월하는 경험을 제공합니다. Redon은 신비와 상징적 인을 불러 일으키면서 미술사에서 자신의 자리를 상징주의의 가장 중요한 대표자로 보장하여 각 관찰자가 자신의 어둠에 직면하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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