설명
유명한 예술가 Paul Gauguin의 "El Molino de la Reina"그림 (1881)은 그의 경력의 중요한 순간에 등록되었으며, 이전에는 인상파 운동과의 연계와보다 개인적이고 상징적 인 스타일로의 전환으로 표시되었습니다. 프랑스 북부의 특징적인 풍경을 나타내는이 작품은 농촌 장면의 분위기를 포착하는 능력과 자연 환경과 인간의 존재 사이의 상호 작용에 대한 관심에 대한 간증입니다.
시각적으로,이 작품은 장엄하게 상승하여 풍경을 지배하는 공장을 제시합니다. Gauguin은 조심스럽게 선택된 컬러 팔레트를 사용하여 파란색과 녹색이 우세하여 평온과 평온함을 불러 일으 킵니다. 이러한 색조의 선택은 자연을 설명 할뿐만 아니라 시청자를 독성하는 향수를 불러 일으키는 분위기를 조성하는 데 기여합니다. Gauguin의 작품을 특징 짓는 강력하고 대담한 스트로크는이 작품에서 더욱 강조되어 있으며, 브러시 기술은 작가의 에너지와 풍경의 본질을 모두 보여줍니다.
"El Molino de la Reina"에서, 작곡은 제재소가 거의 논쟁의 여지가없는 주인공이되도록 구성되며, 주변 요소는보다 2 차 평면으로 배열됩니다. 이것은 인간과 그의 창조물이 더 넓은 풍경의 일부라는 생각을 강화합니다. 이는 인간이지만 자연의 필수 부분으로 남아 있습니다. 왼쪽에서, 우리는 개인과 환경 사이의 관계를 강조하는 다른 요소 인 공장을 고려하는 것처럼 보이는 인간 인물을 찾습니다. 이 수치는 밀의 크기에 비해 작지만 내성을 초대하고 인간과 주변 환경 사이의 조용한 대화를 제안합니다.
이 작품은 또한 형태와 색이 자연 세계의 단순한 표현에만 국한되지 않고 감정과 기분을 불러 일으키는 "합성 예술"에 대한 Gauguin의 탐구를 반영합니다. 이 접근법은 나중에 Gauguin의 작품에서 추적 될 수 있으며, 특히 Tahiti에서의 기간 동안 상징적이고 정서적 표현에서 더욱 더 많이 올 것입니다. 그러나 "El Molino de la Reina"에서 우리는 여전히 더 주관적인 비전을 받아들이 기 위해 자연주의 적 표현에서 멀어 지려는 예술가를 전환하고 있습니다.
Gauguin은 또한 문화와 민속에 대한 관심으로 유명합니다. "The Queen 's Mill"은 이국적 또는 민속 문제를 명시 적으로 반영하지는 않지만, 유럽 예술의 전통적인 관습을 피하고 그의 후속 작품에서 새로운 이야기를 탐구하려는 그의 욕구의 선구자로 볼 수 있습니다. 그러므로이 그림은 예술가로서의 진화의 근본적인 예입니다.
마지막으로, 그의 시대의 예술적 절입의 더 넓은 맥락에서, "Queen 's Mill"이 어떻게 현대 및 이전 작품과 관련이 있는지 고려해야합니다. 이 작품은 다리, 예술가의 성찰에 대한 반성의 순간으로 세워졌으며, 시청자에게 발생하는 풍경뿐만 아니라 사람, 기계 및 자연 사이에 확립 된 대화를 고려할 초대를 제공합니다.
Gauguin은 "El Molino de la Reina"를 통해 순간을 포착 할뿐만 아니라 감정적이고 예술적인 세계의 창을 열어서 그의 발전의 풍부한 복잡성을 개척자들의 개척자 중 한 명으로 볼 수 있습니다. 포스트 -인상주의 예술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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