설명
1897 년에 제작 된 Henri Rousseau의 그림 "La Cantera"는 경력을 탐구하는 문제인 아티스트의 많은 침략 중 하나를 나타냅니다. 순진한 스타일과 자연의 삶의 본질을 포착하는 능력으로 주로 알려진 루소는이 작품에서 현실의 표현과 그의 몸을 특징 짓는 꿈의 감각 사이의 매혹적인 균형을 이루고 있습니다.
"La Cantera"의 구성은 시청자의 시선이 다른 조밀 한 식물과 돌 층을 통해 안내되도록 구성됩니다. 전경에서, 우리는 명백한 버려진 채석장에서 큰 돌 블록을 관찰 할 수 있으며, 회색에서 갈색으로가는 끔찍한 색상의 팔레트로 모델링되어 체중과 견고성을 제공합니다. 이 강력한 환경은 일에 생명을주는 강렬한 녹색과 밝은 뉘앙스로 강조된 무성하고 활기찬 식생과 대조됩니다. Rousseau는 평평한 색상의 기술을 적용하는 데있어 교사였으며, 여기에서 그림자와 조명이 자연 요소와 암석 모양을 정의하는 데 사용되는 방식이 분명해집니다.
Rousseau는 자립 예술가로서의 명성에도 불구하고 그림에 거의 촉각적인 차원을 제공하는 다양한 질감을 포착했습니다. 각 돌에는 고유 한 역사가있는 것으로 보이며 빛이 그들에게 영향을 미치는 방식은 거칠기와 뉘앙스를 드러내므로 작업에 풍부한 복잡성을 더합니다. 배경에서, 풍경은 광대 함을 암시하는 수평선으로 발전하여 무생물과 그것을 둘러싼 활기찬 자연 세계 사이의 관계를 시사합니다.
측면에서, 성분의 가장자리는 하늘로 뻗어있는 잎이 많은 식물로 옆에 있습니다. 루소는 종종 형태와 색의 공생을 통해 주변 환경에 생명을 주었고, "La Cantera"에서이 융합은 유기적 패턴과 부드러운 윤곽의 반복을 통해 명확하게 나타납니다. 이것은 자연 세계가 상호 연결된 공간이라는 느낌을 강화합니다. 상호 연결된 공간이라는 느낌을 강화합니다. 바위 나 식물이든 각 요소가 훨씬 더 광범위한 전체의 일부입니다.
그러나이 루소 의이 작품은 향수에서 면제되지 않으며 종종 그의 일에 기초가되는 특정 우울이 있습니다. "La Cantera"는 평온과 안정의 순간을 묘사하는 것처럼 보이지만 인간 활동에서 발생한 환경의 피할 수없는 변화를 상기시키는 것으로 해석 될 수 있습니다. 재료의 추출에 전념하는 채석장 인 채석장은 인간의 개입이 자연의 아름다움에 방해가되는 상실감을 불러 일으 킵니다. 루소는 오늘날 깊이 공명하는 인간과 그의 환경 사이의 관계에 대한 반사의 흔적을 남기고 있습니다.
19 세기 후반의 예술의 맥락에서, "La Cantera"는 상징의 진화와 떠오르는 빈티지 흐름 사이에 있습니다. 순진한 측면에도 불구하고, 작품과 비전은 현대 경향과 끊임없이 대화를 나누며, 환경을 공급하는 루소와 간단한 표현을 초월하는 자체 우주를 만들기위한 관찰을 보여줍니다. 요약하면, "La Cantera"는 화가로서 Rousseau의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연과 여러 현실과 관련된 운동, 현대와 현대 예술의 인식에 계속 공명하는 측면이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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