설명
"The European Bridge -Saint -Lazare Station"(1877)에서 Claude Monet은 19 세기 말 파리의 도시 생활의 현대와 역 동성의 본질을 포착합니다. 이 작품은 철도와 산업 건축이 도시 경관에 통합되는 인상주의 예술과 도시의 변화 사이의 관계에 대한 간증입니다. 당시 확장 된 세인트-라즈 아레 기차역은 진보의 상징이되었으며, 모네는 인상주의의 선구자 역할을 통해이 장면을 활용하여 새로운 차원의 빛과 색을 탐색합니다.
작업의 구성은 구조 선이 캔버스를 동적 섹션으로 나누는 것처럼 보이는 다리와 스테이션의 표현에 중점을 둡니다. 대각선으로 연장되는 다리는 작품을 시각적으로 고정시켜 건축과 하늘 사이의 연결을 만듭니다. Monet은 회색, 파란색 및 흰색의 색조 사이에있는 색상 팔레트를 사용하여 기차의 연기와 안개를 불러 일으키고 일시적인 하늘의 구름을 불러냅니다. 이 색상은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크와 혼합되어 빛이 물 표면에 튀어 오르고 하늘은 살아있는 것처럼 보입니다.
그림의 바닥에서는 여러 인물을 관찰 할 수 있으며, 다리와 역을 따라 움직이는 노동자와 함께 통행인을 나타냅니다. 작곡의 2 차 요소 임에도 불구하고,이 인물들은 인류를 장면에 제공하여 산업화의 한가운데서 일상 생활을 지적합니다. 비록 그들이 단순한 실루엣이지만, 그들은 인상 주의적 레퍼토리에서 역동 성과 운동, 바람직한 요소를 제공합니다.
인상주의 운동의 창립자이자 리더 인 Monet은 종종 빛의 현상과 대상과의 상호 작용을 나타내는 데 전념했습니다. 이 작품에서 인상파 스타일은 색상과 빛의 사용뿐만 아니라 순간의 인식에 대한 접근에서도 나타납니다. Monet은 덜 상세하고 즉각적인 마무리를 선호함으로써 그림의 학문적 규칙에 도전하며, 이는 시청자의 시각적 경험을 번역합니다.
이 작업과 당시의 역사적, 사회적 맥락과의 연결은 무시할 수 없습니다. 19 세기 70 년대 파리는 빠른 변화를 목격하고있었습니다. 도시의 전통적인 성격은 모더니즘에 의해 재정의되고있었습니다. 세인트-라즈웨어 기차역은이 변화의 중심이었으며, 교통의 지점뿐만 아니라 파리 생활의 회의 장소로서 중심이었습니다. Monet 은이 문제를 선택할 때 새로운 산업 시대가 일상 생활에 미치는 영향과 그의 예술이 이러한 빠른 변화에 어떻게 대응할 수 있는지 강조합니다.
"유럽 교량 -Saint -Lazare Station"은 기술적 업적 일뿐 만 아니라 변화하는 세상에서의 삶에 대한 의견이기도합니다. 이 작품은 인간 경험의 일시적인 경험을 포착하기 위해 인상파의 검색과 공명합니다. 여기서 연기와 역의 번잡함은 시간의 속도와 문명의 발전의 은유가됩니다. 이런 의미에서, 모네는 활기찬 브러시 스트로크와 빛에 대한 관심으로 보편적이고 깊은 개인적인 느낌을주는 순간을 불멸화시켜 시청자에게 과거의 창과 예술의 근대성의 본질을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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