설명
1890 년에 제작 된 클로드 모네 (Claude Monet)의 "The Closing Rose"는 그림으로, 빛과 색상이 특정 분위기를 조성하기 위해 얽히고있는 순간의 표현을 통해 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Monet은 물의 상호 작용을 조명과의 상호 작용, 그의 작품에서 되풀이되는 주제이며 그의 예술 작품의 독특한 우표 중 하나였습니다. 이 작품은 작은 보트 인 Esquife를 제시합니다. 작은 보트는 햇볕이 잘 드는 날의 평온과 평온을 암시하는 환경에서 물을 나타내는 파란색과 녹색의 부드럽고 유동적 인 파란색 변형에서 눈에 띄는 작은 보트를 제공합니다.
페인트의 구성은 중심 위치를 차지하지만 왼쪽으로 약간 변위 될 때 시청자의 관심을 포착하는 탈지에 의해 지배됩니다. Monet은 빠르고 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 색상을 서로 기반으로하여 시청자가 순간의 즉각적인 느낌을 느낄 수 있도록합니다. 물의 반사와 해안의 암시 식생과 같은 자연 환경에 대한 언급은 구성이 정적으로 느끼지 않도록 막아, 운동 감각과 삶의 특징 인 삶의 감각을 만듭니다.
Monet은 미묘하게 다양한 색상 팔레트를 사용합니다. 민속 분홍색은 가장 차가운 물과 주변 풍경의 녹색과 대조됩니다. 이를 사용하는 색상 전략은 보트의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 자연광에 대한 반사와 그것이 환경을 변화시키는 방법에 몰입하도록 초대합니다. 그림자와 반사 신경은 단순히 설명을 초월하는 숙달로 실행되며, 거의 시적 시각적 경험을 제안합니다.
탈지 내부에는 눈에 띄는 문자가 없지만 보트가 비어 있다는 사실은 명상적인 해석을 유발합니다. 시청자는 자연의 고요함과 물을 유발하는 모험에 대한 욕구 사이의 중간 공간에 있다고 생각할 수 있습니다. 인간의 인물이 없다는 것은 내성에 대한 초대로 볼 수 있으며, 관찰자가 그림에 투사 할 수 있으며 아마도 그 침착 한 물의 여행을 상상할 수 있습니다.
"The Pink Skim"은 Monet이 특히 빛과 색상의 표현에 관심이있는 기간에 위치한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 어린 시절 시리즈에서 볼 수있는 것처럼 80 년대의 다른 생산의 다른 생산과 일치하며 물 속의 빛의 감각을 포착하는 경험이 있습니다. 모네는 진화 스타일을 특징으로하며 자연의 일시적인 아름다움을 강조하는 새로운 형태의 표현을 끊임없이 추구합니다.
결론적으로, "Elesquife Rosa"는 Monet이 기술과 감정을 결합하여 친밀하고 광범위한 풍경을 만드는 인상파 정신의 순수한 표현입니다. 이 작품은 순간에 대한 묵상과 감사를 불러 일으켜 순간의 단순성에서 아름다움의 본질을 찾을 수 있음을 상기시켜줍니다. Monet의 시각뿐만 아니라 특정 장소와 시간의 느낌을 포착하는 능력은 그의 혁신적인 천재의 증언으로 미술사에서 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.