설명
1870 년에 그린 Camille Pissarro의 "Los Pinos de Louveciennes"는 인상주의 교사의 예술적 발전에 대한 감동적인 증언입니다. Pissarro는 자연 경관에서 일상 생활의 순간을 포착하여 빛, 색상 및 질감이 얽히고 거의 생생한 분위기를 조성하는 환경에 우리를 몰입시킵니다. 이 그림은 많은 Pissarro의 작품과 마찬가지로 자연에 대한 그의 매력과 그가 경험 한 세상을 대표하려는 그의 욕구를 반영합니다.
이 구성은 전경에서 위엄있게 상승하는 소나무 그룹에 중점을 두어 피난처와 지구와의 연결을 만듭니다. 강력한 트렁크와 활발한 가지가있는이 나무들은 자연의 강한 존재와 순간의 일시적인 성을 모두 불러 일으 킵니다. 관점은 조밀 한 초목과 간신히 눈에 띄지 않는 하늘을 나타내는 배경으로 열리 며 깊이 느낌을 불어 넣습니다. Pissarro는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크의 기술을 훌륭하게 처리하여 시청자에게 이미지뿐만 아니라 트리 탑을 애무하는 산들 바람을 거의 느낄 수있는 감각 경험을 제공합니다.
"Los Pinos de Louveciennes"에서 색상을 사용하면 환경의 변화하는 빛을 포착 할 수있는 Pissarro의 재능을 보여줍니다. 잎의 생생한 녹색은 나무 피질의 가장 어둡고 가장 벨벳 같은 색조와 대조됩니다. 이 대조는 풍경의 풍부한 생물 다양성을 반영 할뿐만 아니라 빛과 그림자 사이의 대화를 확립하여 시청자가 초목을 통해 햇빛의 춤을 고려하도록 초대합니다. 명시적이고 느슨한 브러시 스트로크는 인상주의 스타일, Pissarro가 정의하는 데 도움이되었으며, 세심한 세부 사항 대신 순간의 시각적 인상을 포착하려고 노력했습니다.
"Los Pinos de Louveciennes"는 그의 시대의 다른 작품들과 비교할 때,보다 진정한 현대의 비전을 선택하는 "Los Pinos de Louveciennes"는 자신을 가로 지르는 풍경의 표현과 거리를두고 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Pissarro의 스타일은 대기 효과에 대한 관심과 일상 생활에 대한 헌신으로 특징 지어집니다. 이런 의미에서, 그의 작품은 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 다른 인상주의 교사들과 일치하며, 그 작품은 자연의 빛과 색을 탐구하고 폴 세잔 (Paul Cézanne)과도 형상 구조를 통해 풍경을 형성하려고 노력했다.
이 지역이 많은 인상파 화가들에게 회의 지점이 되었기 때문에 대표 장소로서 Louveciennes의 선거는 중요합니다. Pissarro는 그곳에서 그의 연구를 설립하고 그의 환경을 포착하기 위해 지칠 줄 모르고 노력했습니다. 그는 그의 작품을 통해 우리에게 시각적 표현뿐만 아니라 시간의 사회적, 환경 변화에 대해 말하는 역사적 문서를 제공합니다. 이 구성에서 나무가 눈에 띄는 방식은 Pissarro의 작품에서 반복되는 주제 인 인간과 자연의 연결을 강조합니다.
"Los Pinos de Louveciennes"는 육안으로 풍경을 간단하게 포착하는 것처럼 보일 수 있지만, 그 자체로는 풍부한 복잡성과 깊이가 탐험 될 가치가 있습니다. 이 작업은 대부분 시청자가 풍경을 관찰하는 단순한 사실을 넘어서 보도록 도전합니다. 그것은 실험적 스타일의 반영과 카밀 퍼사로의 예술적 비전을 반영하는 임시와 일시적인 경험을 몰입 시키려고합니다. 그의 작품은 인간과 자연 환경 사이의 깊은 관계를 계속보고하고 있으며,이 특정 캔버스는 그의 숙달의 아름다운 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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