설명
예술을 통한 상징주의의 광대 한 탐구에서, 구스타브 모로 (Gustave Moreau)는 19 세기 후반의 가장 큰 지수 중 하나로, 꿈과 같은 신화를 짜여질 수있는 증거 능력을 부여 받았다. "Las Piérides"(1889) 그림은 예술의 역사에서 그것을 통합 한 이러한 독특한 특성의 숭고한 표현입니다.
이 작품에서 Moreau가 제공 한 장면은 Pieros 왕의 딸 Piérides가 Muses와 노래 대회에 직면 한 순간 그리스 신화를 직접 불러 일으킨다. 이야기가 풍부한이 에피소드는 Moreau가 시청자를 사로 잡는 시각적 복잡성으로 접근합니다.
"Las Piérides"의 구성은 캐릭터의 비틀 거리는 배열로 특징 지어 깊이와 역 동성을 만듭니다. 주요 수치는 구성의 중앙에 배열되어 관찰자의 모양을 안내하는 자연스러운 초점을 생성합니다. Moreau가 작용하는 진미는 인물의 복장과 신체 자세의 세부 사항을 신화의 은혜와 긴장을 포착하는 데있어 숙달을 강조합니다. 복잡한 패턴과 밝은 색상으로 자수, 서로 대화하여 장엄한 엄숙함의 분위기를 조성합니다.
색채 팔레트의 경우, Moreau는 특히 황금색과 붉은 색조의 생생한 색상을 사용합니다.이 색상은 가장 황량한 배경과 대조적이며 거의 미묘한 대기를 불러 일으키는 푸르스름한 및 녹색 색조가 장착되어 있습니다. 이 색상의 선택은 작품을 아름답게 만들뿐만 아니라 Muses의 피 에리드와 명확하게 구별되는 데 기여하여 성격과 목적지의 차이를 시사합니다.
작업에 대한 철저한 검사를 통해 Moreau가 미묘함을 통해 소개하는 다양한 도해 요소를 이해할 수 있습니다. 예를 들어, 화환과 꽃 상징의 사용은 그 구성을 아름답게 할뿐만 아니라 아름다움과 예술의 일시적인 본질을 암시합니다.
빛과 그림자의 치료에 대한 Moreau의 기술은 언급 할 가치가 있습니다. 깨달은 우울함에서 인물이 나타나는 것처럼 보이는 방식은 신비로운 선명도 효과를 만들어 필사자와 신성 사이의 만남의 초자연적 특성을 강조합니다.
"Las Piérides"는 아마도 Moreau의 가장 인정받는 그림 중 하나는 아니지만 화가의 정신과 재능을 완벽하게 캡슐화하는 작품입니다. 그의 미적 관심사, 세부 사항에 대한 그의 사랑, 고대 신화에 생명을주는 능력은이 작품을 상징의 보석으로 만들어주고주의 깊게 관찰하고 연구 할 가치가 있습니다.
Moreau의 작품에는 신화 이야기와 중세 미학 사이의 십자가가 있으며, 여기서 텍스트와 시각성 사이의 경계가 희석되어 이야기가 새로운 차원을 얻는 공간을 만듭니다. 이 측면은 현대 예술가 및 후임자들과 함께 현대 세계의 산업화와 물질주의에서 벗어나는 상징주의를 찾는 후계자들과 연결됩니다.
따라서 "Las Piérides"는 단순한 예술 작품이 아닙니다. 그것은 그의 캔버스를 통해 항상 인간의 영혼과 문화의 깊이에 들어가기 위해 실질적인 현실을 초월하려는 예술가 인 구스타브 모로 (Gustave Moreau)의 창조적 정신과 학자의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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