설명
1879 년에 그려진 Francesco Hayez의 "The Morosini Nun"은 이탈리아 낭만주의의 우려와 미학적 언어에 대한 매혹적인 창을 제공합니다. 개별 표현과 정서적 성찰이 역사와 문화와 얽혀있는시기입니다. Saronno시의 Palazzo Commune에 보존 된이 그림은 정체성이 베네치아와 신비로운 고귀한 자매 인 María Morosini의 인물과 관련된 수녀의 초상화에 중점을 둡니다.
주의를 끌기위한 첫 번째 측면은 구성입니다. Hayez는 수녀의 면제 수치를 초점으로 사용하는 집중적이고 역동적 인 이미지를 만들었습니다. 주인공의 위치는 머리를 약간 돌리고 그의 눈이 우울함과 깊은 반사의 혼합으로 우리를 바라 보면서 시청자와 표현 된 인물 사이의 친밀한 연결을 불러 일으킨다. 약간의 회전과 팔이 뻗어있는 신체의 위치는이 겉보기에 정적 인 표현에 삶과 움직임을 더합니다. 이러한 공간과 그림의 사용은 Hayez의 전형적인 것이며, 이는 항상 주제와 관중 사이의 대화를 추구하여 묵상을 불러 일으키는 감정적 상호 작용의 수준을 촉진합니다.
색상의 관점에서, Hayez가 선택한 팔레트는 작업의 톤을 전달하는 데 필수적입니다. 어둡고 냉정한 톤이 우세하며, 수녀 습관의 백색과 대조됩니다. 이러한 색의 사용은 순결과 수도원 생활을 강조 할뿐만 아니라 지상과 영적 세계 사이의 내부 투쟁, 시대의 예술에서 되풀이되는 주제를 시사합니다. 그림을 목욕시키는 빛은 숨겨진 분수에서 일어나는 것처럼 보이고 얼굴을 모델링하여 거의 미묘하고 초월적인 공기를 제공하는 반면, 배경은 넓은 세상의 존재를 암시하는 우울에 남아 있습니다.
초상화는 그 구조가 공식적이지만 하이에즈 스타일의 독특한 브랜드 인 심리적 브랜드에도 들어갑니다. 장면에 서술 적 배경을 추가하는 세부 사항도 인식됩니다. 그의 단순한 머리 장식과 드레스의 폐쇄는 종교 생활에 대한 헌신을 나타내지 만, 개인의 역사와 희생을 추측하도록 초대합니다. Hayez가 어떻게 정적 이미지에서 이야기의 긴장을 불러 일으키는지를 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
Francesco Hayez는 주로 외모뿐만 아니라 주제의 영혼을 포착 할 수있는 능력으로 기억됩니다. 그의 작품 "The Morosini Nun"은 그녀의 기술 기술과 인간 드라마에 대한 이해에 대한 간증입니다. Hayez는 개인적이고 보편적 인 초상화를 만들어서 당시 사회에서 여성의 정체성, 경건 및 역할에 대해 우리를 초대합니다. 이 작품은 깊은 감정, 내부 현실 및 영적과 평범한 교차점을 탐구 할 때 낭만주의의 관심사를 구현합니다.
따라서 "Morosini Nun"은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 19 세기 사회의 거울로, 그것이 만들어진 역사적, 문화적 맥락에 대한 현대의 이해에서 계속 공명하고 있습니다. 그것은 각 관찰자가 자신의 인간 경험의 반향을 찾을 수있는 작품이며, 이런 의미에서 하야즈의 상속은 지속되어 새로운 세대가 예술과의 생각, 반영 및 대화를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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