설명
1820 년에 만든 Caspar David Friedrich의 "정오"(정오) (정오)는 자연에 대한 성향, 숭고하고 정서적 성찰을 특징으로하는 독일 낭만주의의 정신을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 이시기의 가장 유명한 교사 중 한 명인 프리드리히 (Friedrich)는 빛과 그림자를 사용하여 시각적으로 시각적으로 초월하는 분위기를 조성하여 시청자가 자신의 환경과 자신의 존재를 더 깊이 묵상하도록 초대합니다.
"정오"의 구성은 단순성과 동시에 깊이에 현저합니다. 이 작품은 가벼운 하늘 아래에서 펼쳐지는 광대하고 미니멀리스트 풍경을 제시하며, 태양 광선이 거의 눈에 띄는 강도로 풍경을 비 춥니 다. 장면의 중앙에서, 일련의 나무가 상승하여 수직 성을 묘사하고 수평선으로 확장되는 초원의 수평과 대조됩니다. 부정적인 공간의 사용은 프리드리히 스타일의 특징이며, 자연 요소를 사용하여 외로움과 성찰을 불러 일으 킵니다.
색상은 또한 작업에서 중요한 역할을합니다. Friedrich는 따뜻한 색조와 차가운 톤 사이에 조화를 이루는 부드럽고 조화로운 팔레트를 사용합니다. 정오의 황금빛 빛은 초목의 녹색과 갈색으로 녹아 자연이 관찰 될뿐만 아니라 느낌의 환경을 만듭니다. 하늘의 유동적 인 색상 변화는 차분한 감각을 불러 일으키며, 예술가의 작품에서 반복되는 주제 인 시간의 일시적인 시간을 제안합니다.
이 작품에서 인간의 인물은 결석하여 언급 할 가치가 있습니다. Friedrich는 종종 풍경에 캐릭터를 포함하여 자연 환경과 상호 작용했습니다. 그러나 "정오"에서 인간 인물이 없으면 다른 반응이 발생합니다. 시청자는이 외로운 세상의 일부를 느낍니다.
또한 Friedrich가 "정오"를 그린 역사적 맥락은 간과 될 수 없습니다. 19 세기 초 독일은 사회적, 정치적 변화의시기에 있었고, 프리드리히의 작품은 대부분 초월적이고 영적으로 근대적으로 영적을 찾는 것을 반영했다. 그의 풍경을 통해 깊은 감정을 전하는 작가의 능력은 광대 한 세상에서 개인의 역할에 대한 그의 매력을 보여줍니다.
프리드리히는 또한 매일 명백한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명합니다. "정오"는 순간의 표현 일뿐 만 아니라 빛, 그림자, 시간의 흐름 및 인간의 인식에 대한 명상입니다. 이 작품을 볼 때, 그는 자연의 이미지뿐만 아니라 존재 자체의 친밀한 탐구를 반영하는 거울에 직면하고있는 것처럼 느낍니다.
결론적으로, "정오"는 미묘한 구성과 색상의 사용을 통해 인간과 자연의 관계에 깊은 반영을 불러 일으키는 작품입니다. Caspar David Friedrich의 작품은 풍경의 평온에 발견 될 것으로 예상되는 감정과 생각의 우주가 있음을 상기시켜줍니다. 이 그림은 낭만적 인 열망의 본질을 숭고한 열망의 본질을 포착 할 수있는 창조주의 능력에 대한 연상적인 힘에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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