설명
1916 년에 수행 된 Egon Schiele의 그림 "El Molino"는 독특한 색상과 모양의 독특한 사용을 통해 표현주의의 본질을 캡슐화 할뿐만 아니라 표현 된 풍경으로 깊은 친밀감을 불러 일으키는 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 구성에서 Schiele은 농촌 환경에 서있는 풍차를 제시하며, 급격한 폭풍을 반영하는 하늘로 표시됩니다. 각도 디자인과 정의 된 선을 갖는 공장의 구조는 작품의 초점이되며, 예술가의 감정 상태를 반영하기 위해 자연스럽게 자연을 초월하는 풍경으로 둘러싸여 있습니다.
"El Molino"에서 색상을 사용하는 것이 중요합니다. Schiele은 어두운 톤을 지배하는 팔레트를 사용하여 회색과 녹색을 흙 갈색의 촉감으로 꺼냅니다. 이 색수 선택은 우울한 분위기를 가진 작품을 제공하여 임박한 불안감을 나타냅니다. 짐을 싣고 난류로 인한 하늘은 폭풍의 도착을 전제로하는 것처럼 보이며, 이는 방해하는 시각적 경험으로 해석되는 긴장의 층을 작품에 추가합니다. 밀과 주변 환경 사이의 상호 작용은 Schiele이 감정적 차량으로 색상을 사용하는 숙달을 보여줍니다. 여기서 각 톤은 모든 작업을 가로 지르는 기분 속삭임이됩니다.
"El Molino"에는 인간의 인물이 없지만 인물이 없으면 생명이 남아 있지 않습니다. 반면에, 그것은 시청자가 건축과 풍경 사이의 관계를 고려하도록 초대하여 자연의 침묵 속에서 밀의 고독은 내성적 인 존재에 대해 말할 수 있음을 시사합니다. 이 접근법은 Schiele의 스타일의 특징이며, 그의 작품에서 격리와 취약성 문제를 종종 탐구했지만, 여기서 공장의 사용은 자연의 세력에 직면 한 인간의 투쟁에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다.
Schiele의 표현주의는 그의 선택 색상뿐만 아니라 그가 표시하는 형태로도 나타냅니다. 선은 각도가되어 윤곽이 종종 왜곡되어 생명 자체로 압박하는 것처럼 보이는 움직임을 제공합니다. 이 특성은 또한 예술가의 다른 작품에서도 발견되며, 20 세기 초 표현주의의 선구자로서의 자신감을 강조하는 주제별 연속성을 제공합니다.
1916 년에 "엘 몰 리노 (El Molino)"의 창조는 그의 스타일이 통합되고 성숙 된 Schiele의 삶의 중요한시기에 해당합니다. 이시기는 외로움과 격리를 통해 인식 된 인간 본성의 이원성을 다루는 다른 작품에서 그의 작품과 함께 현대적이다. 이 특별한 그림은 레퍼토리의 다른 사람들만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 외부 세계와 내면의 세계 사이를 여행하는 능력에 대한 증언으로, 풍경을 자신의 존재의 거울로 사용합니다.
결론적으로, Egon Schiele의 "El Molino"는 예술적 구성, 색상과 연상적인 분위기를 통해 외로움과 인간과 자연의 투쟁에 깊은 반영을 초대하는 작품입니다. 그것은 풍경과 감정 상태의 표현에서 Schiele의 미덕에 대한 분명한 예입니다. 이 작업을 통해, 우리는 그들의 주제의 복잡성과 각 스트로크를 함유 한 생생한 감정을 더 잘 이해할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.