설명
Le Douanier로도 알려진 Henri Rousseau는 19 세기 말과 20 세기 초에 Naif Art의 기본 기둥이며 모더니즘의 선구자입니다. 그의 작품 "El Molino"(1896)에서 Rousseau는 거의 꿈 같은 캐릭터와 자연의 요소에 세심한주의를 기울이는 독특한 비전을 제공합니다. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 그의 스타일의 단순성으로 표시되지만, 그 결과 묵상을 불러 일으키는 깊은 시각적 복잡성을 둘러싸고 있습니다.
"El Molino"의 구성은 꿈에서 가져온 것처럼 보이는 무성한 풍경으로 둘러싸인 시골 공장의 표현에 중점을 둡니다. 밀의 구조는 그 형태가 기초적이지만, 더 많은 향수를 불러 일으키고 더 목가적 인 시골 과거에 소속 된 감각을 불러 일으키는 부과로 세워진다. Rousseau 가이 평화 롭고 외로운 시나리오에 접근하는 것처럼 Rousseau가 시청자에게 거의 감싸는 경험을 위해 사용하는 관점. 여기서 자연은 단순한 배경 일뿐 만 아니라 밀의 건설과 대화하는 중요한 구성 요소이며, 이는 국가 생활의 단순성에 대한 예술가의 감탄을 반영합니다.
색상의 사용은이 작업의 독특한 특성 중 하나입니다. Rousseau는 생생한 팔레트를 사용하며 식생 녹색은 따뜻한 색조 및 공장 테라코타와 대조됩니다. 이러한 색상의 사용은 활력의 분위기를 조성하는 데 도움이 될뿐만 아니라 시청자와의 감정적 인 연결을 확립합니다. Rousseau의 작품의 전형적인 빛과 그림자 게임은 장면에 깊이를 더하여 표현 된 요소의 세 가지 차원을 향상시킵니다.
흥미롭게도, "El Molino"에는 눈에 보이는 인간 캐릭터가 없으며, 이는 Rousseau의 작업에서 되풀이되는 요소입니다. 이 부재는 자연과 인간 사이의 관계에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. Rousseau는 인간 활동에 관심을 집중하는 대신 자연 환경과의 조화와 공존을 암시하는 우리의 시선을 풍경으로 지시합니다. 이 선택을 통해 시청자가 대표 공간과 자신의 연결을 찾도록 장려하는 내성적 인 대화가 확립됩니다.
이 작품은 프랑스에서 Rousseau가 인정되기 시작한 더 넓은 맥락에서 삽입됩니다. 특히 1905 년 독립 전당에서 전시 한 후에는 학문적 규칙에 도전하는 그의 독특한 접근 방식은 전제의 선구자로 자리 매김했습니다. 초현실주의와 원시주의와 같은 전통적인 전류 이외의 예술을 축하하는 후속 운동.
"El Molino"는 예술의 혁신가로서 Rousseau의 중요성을 재확인하는 작품 중 하나입니다. 이 작업은 실행이 간단하지만 상당한 연상적이고 상징적 인 부하가 있습니다. 인간과 자연 사이의 상호 작용은 예술에서 일반적인 주제이지만 Rousseau는 그것을 독특한 시각적 언어로 번역합니다. 여기서 단순성과 깊이가 묵상을위한 공간에서 공존하는 독특한 시각적 언어로 번역합니다. "El Molino"를 관찰 할 때 관중은 자연의 광대 한 풍경 내에서 자신의 존재를 반영하도록 초대되었습니다. 환경의 평화와 평온은 Rousseau가 엿보기 시작한 현대 세계의 동요에서 피난처를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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