설명
1645 년에 그려진 렘브란트의 "엘 몰리 노"작품은 풍경의 공간, 빛 및 표현을 사용하는 데있어 예술가의 영역에 대한 훌륭한 증언으로 세워졌습니다. 이 그림에서 밀 구조는 웅장하게 상승하여 렘브란트의 자연 아키텍처를 조화롭게 통합하는 능력을 증명합니다. 작업을 살펴보면 밀은 중앙 부분에 있으며 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 그들의 비율은 부상을 당했으며, 블레이드는 거의 촉진 가능한 움직임을 제안하기 위해 배열되었습니다.
이 작곡은 주로 끔찍한 파란색의 뉘앙스를 사용하여 배치되어 장면에 차분하고 진정성이 있습니다. 지구의 깊은 색조는 공장 뒤에 뻗어있는 섬세한 하늘과 현명하게 대조되며, 그 날의 순간은 빛이 쇠퇴하기 시작합니다. 이 색상 선택은 고요한 분위기를 확립 할뿐만 아니라 그의 작품의 특징적인 자원 인 Chiaroscuros의 사용에서 Rembrandt의 숙달을 강조하며, 이는 이미지에 깊이와 질감을 제공합니다.
"El Molino"에서 인간의 인물이 우세한 역할을하는 그의 많은 작품과는 달리 캐릭터는 부족하며 주로 눈에 띄지 않습니다. 그러나 기념비적 인 공장과 주변 환경에 의해 규모가 줄어든 작은 인물의 존재는 자연과 조화를 이루어 인류의 공존을 암시합니다. 이것은 자연의 세력에 대한 인간의 무의미 함, 17 세기 예술에서 반복되는 주제에 대한 미묘한 진술로 해석 될 수 있으며 당시의 우려와 공명했다.
강력한 구조와 빛에 대한 개방으로 밀의 건축의 세부 사항에 대한 관심은 네덜란드 농촌 환경에 의한 렘브란트의 존경을 반영합니다. 배경에 나무와 강을 통합하면 이상적인 풍경의 개념을 강화하여 현장에서의 삶의 본질을 포착합니다. 이러한 요소의 표현을 통해 Rembrandt는 장소를 문서화 할뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 연결을 생성하여 인류와 지구의 관계를 반영하도록 초대합니다.
"El Molino"는 "La Ronda de Noche"와 같은 Rembrandt의 다른 걸작만큼 잘 알려져 있지 않지만,이 캔버스는 빛과 색상의 관찰과 표현에 대한 확고한 헌신을 보여줍니다. 명백히 일상적인 시나리오를 통해 시각적 이야기를 짜는 그의 능력은 그의 작품을 더 높은 비행기로 향상시키는 것입니다. 이러한 유형의 조경 표현은 다른 현대 예술가들과 관련이있을 수 있지만,이 작품을 특징 짓는 동일한 정서적 강도와 시각적 복잡성을 포착 한 사람은 거의 없습니다.
요약하면, "El Molino"는 Rembrandt가 빛과 색상의 사용뿐만 아니라 풍경에서 나오는 암묵적인 이야기에서도 숙달을 반영하는 깊은 시각적 운동으로 제시됩니다. 이러한 유형의 작품은 비평가들과 대중을 예술, 자연과 인간 존재 사이의 연결에 대해 더 깊이 인식하도록 초대합니다. 예술 역사 분야에서 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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