설명
Rembrandt van Rijn의 작품 "El Molino"(1641)는 자연과 인간을 포옹하는 생산에서 조경에 대한 가장 연상적인 탐험 중 하나를 나타냅니다. 현재 개인 컬렉션에있는 캔버스 의이 오일은 풍경의 숭고한 표현뿐만 아니라 예술가가 자신의 처형에 전시 한 기술적 숙달로 인해 눈에 띄는 것입니다.
작곡의 중심을 차지하는이 공장은 17 세기의 일상 생활의 상징으로 나타나며 환경을 감정과 합병 할 수있는 렘브란트의 능력을 반영합니다. 강력하고 견고한 공장의 구조는 침착 한 느낌을 불러 일으키는 장면의 중간에 포착되는 반면, 구불 구불 한 강은 전경을 옆으로 뻗어 건물의 안정성과 흐르는 물의 활력 사이에 대응 점을 만듭니다. . 분위기는 마법의 빛으로 임신되며, 이는 공장과 주변 언덕을 미묘하게 비추면서 그림자가 흐려지면서 명확하게 알려진 rembrandt 접근의 특징입니다. 이것은 작업에 깊이를 줄뿐만 아니라 조성물을 통해 시청자의 시선을 안내합니다.
지구와 따뜻한 색조는 팔레트를 지배하여 작업과 자연 및 농촌 풍경의 연결을 강화합니다. 지구를 반영하는 갈색과 황토에서 초목에서 녹색으로 꺼져있는 각 색상은 조화와 평온의 감각을 발산하기 위해 신중하게 선택되었습니다. 그림의 바닥에서, 허브와 관목은 운동과 생명을 암시하는 느슨한 브러시 스트로크로 표현되는 풍경 세부 사항에서주의를 기울입니다.
"El Molino"는 인물 연구보다는 풍경을 탐구하는 것처럼 보이지만, 인간의 존재는 뒤쪽의 작은 그룹을 통해 유발되며, 이는이 지역의 활동을 시사합니다. 이 인물들은 주요 접근 방식이 아니지만 작품에 암묵적인 이야기를 추가하여 시골의 삶이 계속해서 목가적 인 풍경의 맥락에서 계속되고 있음을 시사합니다. 배경에서 인간의 인물을 유지하기위한 이러한 선택은 렘브란트의 의도적 인 결정으로, 시청자가 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다.
렘브란트가 평생 동안 겪었던 성공에도 불구하고, 그의 경력은 특히 1640 년대에 큰 창의성의시기에 만들어진 "El Molino"에 의해 표시되었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 일상 생활에서 아름다움과 감각을 찾는 능력. 이 작품은 그의 시골 우주에 대한 그의 지속적인 탐구의 선구자로 볼 수 있으며, 이것은 "Paseo de la Campesina"와 "Holofernes의 선고"와 같은 그의 경력의 다른 주목할만한 작품에서 나타납니다.
렘브란트의 유산은 초상화와 시각적 내레이터로서의 기술을 넘어서 세대의 예술가들에게 영향을 미치는 재능 인 풍경을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에서 발견됩니다. "El Molino"에서이 접근법은 오늘날 지속되는 문제, 빛과 자연에 대한 침묵의 명상으로 해석됩니다. 이 작업을 통해 Rembrandt는 순간을 포착 할뿐만 아니라 오늘날 환경에서 일어나는 삶, 오늘날 강하게 공명하는 메시지를 고려할 초대를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.