설명
1904 년에 만든 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "Los Martigues"에서, 당신은 그가 20 세기의 예술에서 중심 인물이 될 수있는 그의 독특하고 아방 -가드 스타일의 발전에 대한 매혹적인 예를 볼 수 있습니다. 지중해 풍경의 본질을 포착하는이 그림은 Picabia의 작품에서 인상주의와 상징의 영향이 커지는 동시에 Dadaism에 대한 후속 탐구를 기대합니다.
작품의 구성은 활기차고 역동적 인 환경을 조성하기 위해 결합 된 선과 모양의 활력있는 사용을 보여줍니다. 이 장면은 수로, 그림 같은 주택 및 프랑스 남부의 빛으로 유명한 Martigues 마을의 모퉁이에서 열립니다. 원근법의 사용은 천국과 건물을 반영하는 전경의 물과 함께 깊이의 감각으로 해석되어 일에 역학을 가져 오는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 인상주의에서 모더니즘으로의 전환의 특징이며, 피카비아는 이미 시각적 경험의 일시적인 캡처를 실험하기 시작했다.
색상은 "Los Martigues"의 주요 요소입니다. Picabia는 지중해의 톤을 불러 일으키는 밝고 밝은 팔레트를 사용합니다. 파란색과 녹색에는 노란색과 주황색 터치가 얽혀있어 장면에 뚜렷한 열을 제공합니다. 이 색채 조합은 풍경의 현실을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 깊은 감정적 감각을 주입하여 자연 환경의 차분하고 평온을 불러 일으 킵니다. 색상은 마치 마치 마치 움직이는 것처럼 당시의 많은 예술가들의 작품에 특징적인 독특한 특징을 진동시키는 것처럼 보입니다.
캐릭터의 경우, 그림은 주로 주로 풍경으로, 눈에 띄는 인간 인물이 부족하여 환경과 자연이 작품의 주인공이 될 수있게합니다. 그러나, 작은 보트는 물에서 엿볼 수 있으며, 환경의 중심 메시지에서 산만하지 않고 인간의 존재를 암시 할 수 있습니다. 미묘한 방식으로 인류를 포함하려는 이러한 결정은 인간과 자연의 관계를 포착하려는 많은 인상 주의자와 포스트 인상 주의자들의 철학을 반영합니다.
"The Martigues"는 Francis Picabia의 예술적 여정에 대한 간증으로, 그의 시대의 미학적이고 표현적인 관습에 도전하는 선구자였습니다. 색상, 빛 및 모양에 대한 접근 방식은 유동적 인 해석을 허용하여 그림 언어 내에서 새로운 가능성의 문을 열어줍니다. 이러한 유형의 탐험은 또한 다른 현대 예술가들에게서 에코를 발견 할 것입니다. 다른 현대 예술가들은 이미 현실뿐만 아니라 내부적, 정서적 경험을 표현하는 수단으로 이미 예술의 아이디어를 가지고 연주했습니다.
"The Martigues"는 Picabia의 걸작 중 일부만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 예술가로서의 진화와 다양한 영향을 종합하는 능력에서 중요한 이정표를 나타냅니다. 피카비아 자신과 마찬가지로, 새롭고 흥미로운 운동의 지평을 바라 보면서 인상주의의 요소를 통합하는 단순한 분류에 도전하는 작품입니다 : 모더니즘. 궁극적으로,이 그림은 Martigues 환경의 표현 일뿐 만 아니라 삶 자체의 임시 본질을 포착 할 수있는 예술의 능력과 인간의 환경과의 상호 작용을 반영하는 초대를 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.