설명
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "Los Martigues"(1902)는 현대주의의 강렬하고 시적 표현으로, 학계의 관습과 새로운 표현의 관습과 어울리려고 노력한 운동으로 두드러집니다. 이 작품에서 Picabia는 장소 일뿐 만 아니라 생명의 생생한 본질을 포착합니다. 풍경의 해석은 Picabia의 작품에서 반복되는 주제이며, 환경이 제공하는 빛, 대기 및 뉘앙스에 대한 관심을 반영합니다.
페인트를주의 깊게 관찰함으로써 요소의 배치와 함께 연주하는 신중한 구성을 볼 수 있습니다. 프로방스 지역의 그림 같은 도시인 Martigues의 풍경은 자연과 인간 활동이 대화하는 시나리오로 제시됩니다. 색상 사용은 특히 인상적입니다. 파란색과 녹색은 중앙 부분에서 우세하며, 도시 지역의 따뜻한 팔레트와 결합 하면서이 지역의 생생한 생명을 암시 하면서이 지역을 둘러싸고있는 물과 초목을 상징 할 수 있습니다. 이 색수 선택은 시각적으로 매력적 일뿐 만 아니라 지중해의 일상 생활과 관련 될 수있는 따뜻함과 행복감을 유발합니다.
이 작업은 단순한 풍경으로 처음 보이지만 Picabia는 느슨한 브러시 스트로크와 무시 된 형태를 통해 역학을 주입합니다. 인간의 인물 그룹은 전경에서 볼 수 있으며, 장소를 특징 짓는 사회적 상호 작용을 시사합니다. 이 캐릭터들은 세심한 방식으로 상세하지는 않지만 규모의 방향과 구성의 흐름에 기여합니다. 수치의 모호성은 시청자가 현장에서 자신의 이야기를 투영하도록 초대하는 자원으로 해석 될 수 있습니다.
"Martigues"는 초기에 Picabia의 문체 진화를 반영한다고 언급해야합니다. 인상주의에 의해 영향을받은 그의 접근 방식은 그의 후방 경력에서 더 많은 합성적이고 추상적 인 순간으로 번갈아 가며 빛과 색상의 변화에 적응하는 것을 보여 주었다. 이 작업은 전환으로 세워졌으며, 비 유적 표현과 추상화 경향 사이의 유대를 보여주는 것은 나중에 그들의 작업에서 통합 될 것입니다.
"The Martigues"를 통해 Picabia는 지리적 공간을 축하 할뿐만 아니라 세계에 대한 관찰에서 발견 한 인본주의 정신의 본질을 포착합니다. 비판적인 모습으로 작업을 탐구 할 때 관중은 예술가와 주변 환경 사이의 대화의 예를 맞 춥니 다. 요약하면, "Los Martigues"는 새로운 스타일 지평을 탐구하려는 그의 욕구에 대한 Picabia의 숙달에 대한 간증이며, 문화와 활력으로 가득 찬 장소에 대한 친밀한 견해를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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