설명
1885 년에 만들어진 클로드 모네 (Claude Monet)의 "동쪽에서 볼 수있는 Manneport"그림에서, 인상주의의 기본 원리는 특정 순간에 장소의 임시 빛과 분위기를 포착하려는 예술적 운동입니다. 노먼 코스트 (Norman Coast)의 유명한 자연 석조 아치를 볼 수있는이 작품은 조경 주제뿐만 아니라 19 세기의 그림에서 현대의 본질을 캡슐화하는 기술로도 두드러집니다.
인상주의의 선구자 인 Monet은 전통적으로 상세한 구성과 이상적인 표현에서 벗어나 자연의 직접적인 관찰에 기반한 스타일을 선택합니다. 이 작업에서는 파란색, 회색 및 녹색의 색조를 사용하는 풍부하고 미묘한 팔레트를 볼 수 있으며, 이는 빛의 전위와 해안 지역의 특징적인 분위기를 허용합니다. 이 색상의 혼합은 생생하고 역동적 인 표면을 초래하며 빛이 물과 바위에서 춤을 추는 것처럼 보입니다.
"동쪽에서 볼 수있는 Manneport"의 구성은 대각선 및 유기 형태의 숙련 된 사용을 통해 구성됩니다. 바위와 아치의 덩어리는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크로 그려지고 바닥까지 뻗어있는 바다는 거의 액체 품질을 보여줍니다. 캔버스의 요소의 배열은 시청자의 모습을 최전선에서 안내합니다. 바위와 차분한 바다가 위치, 아치와 거리를 향한 곳, 풍경이 불확실한 수평선으로 사라진 곳을 안내합니다.
이 작품에서 인간 인물이 거의없는 것을 지적하는 것이 중요합니다. 인간의 인물이 중심적인 역할을 할 수있는 다른 모네 구성과 달리, 여기서 접근 방식은 자연의 위엄에 중점을 둡니다. 인물이 없으면 인간의 자연 환경과의 관계를 반영하여 사람의 존재가 아닌 풍경의 위대함을 강조합니다. 이 선택은 의도적이며 현대 생활에서 종종 강등되는 자연의 엄청난 성을 강조합니다.
이 작품은 또한 즉각적인 느낌과 경험을 전달합니다. "느슨한 브러시 스트로크"기술로 유명한 Monet은 움직임과 변화를 제안하는 페인트 터치를 사용하여 빛과 색상을 캡처하여 신선하고 스냅 샷처럼 보입니다. 이 임시 요소는 세상이 장식품이나 복잡한 해석없이 가장 순수한 상태로 제시되는 관찰 철학을 반영합니다.
Monet 이이 작품을 그린 역사적 맥락은 그 중요성을 이해하는 것과 관련이 있습니다. 19 세기 80 년대에 모네는 이미 봉헌 된 예술가였으며 그의 기술은 빛과 색을 해석하는 새로운 방법을 찾고 있었을 때 진화했습니다. 노르망디 해안에 대한 모네의 일련의 작품은 해안 환경의 변화하는 본질과 풍경의 시간적 경험을 포착하려는 욕구의 표현입니다.
그러므로 "동쪽에서 볼 수있는 Maneport"는 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 예술가의 역할이 재정의 된시기를 캡슐화하는 작품입니다. Monet은 인간 인물을 분배하고 자연의 숭고한 표현에 초점을 맞추면서 묵상과 놀라움을 불러 일으키는 비전을 제공합니다. 이 그림은 자연 경관의 아름답게 균형 잡힌 평온과 폭력, 일시적인 순간에 중요한 것을 포착하는 예술 능력에 대한 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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