설명
1886 년에 그린 Claude Monet의 "El Manneport -Etretat"의 작품은 작가가 경작 한 인상 주의적 비전의 맥락에서 삽입되어 빛과 색이 장면의 논쟁의 여지가없는 주인공이됩니다. 조경 해석의 논란의 여지가없는 교사 인 Monet 은이 그림에서 Norman Coast에 위치한 Maneport Cliff의 독특한 분위기를 불러 일으 킵니다. 장소의 선택은 우연이 아닙니다. Etretat는 Monet의 가장 좋아하는 피난처였으며, 자연의 세력에 대한 매력은이 작품에서 분명합니다. 기후는 장소의 인식과 그 결과 그림 자체의 인식을 근본적으로 변화시킵니다.
이 작곡은 자연 기념물로 서서 회색과 비가 오는 하늘이 바다와 섞인 수평선을 묘사하는 웅장한 바위 아치에 중점을 둡니다. Monet은 우울하고 미묘한 팔레트, 주로 흐리고 습한 하늘과 비슷한 회색과 파란색 톤을 사용합니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 운동과 일시적인 감각, 인상주의의 필수 특성을 전달합니다. Monet은 독특한 기술을 통해 순간의 본질을 포착하여 시청자가 풍경에 떨어지는 비의 감각을 경험할 수있게합니다.
명확하게 정의 된 인간 인물은이 그림에 나타나지 않지만 환경은 환경과의 상호 작용을 제안합니다. 인간의 존재는 교반 된 바다를 탐색하는 어선을 통해 직관적이며, Etretat 커뮤니티의 일상 생활을 암시하며, 이는 변화하고 예측할 수없는 풍경 에서이 활동에 전념하고 있습니다. 이러한 명백한 인물이 없으면 자연과 인간 사이의 관계, 모네의 작품에서 되풀이되는 주제에 대해 생각해보십시오.
물 뉘앙스는 하늘의 회색과 대조하여 평온과 내성을 불러 일으키는 우울한 분위기를 조성합니다. 브러시 스트로크로 달성 된 그림의 텍스처링은 시청자가 작업의 각 섹션에 숨겨져있는 미묘함에 접근하고 발견하도록 초대합니다. 여기서 Monet 기술은 환경을 문의 할뿐만 아니라 감정 상태와 환경에 대한 주관적인 해석을 보여줍니다.
"Manneport -Etretat in the Rain"은 그 시대의 다른 작품, 특히 빛과 시간의 다른 조건에서 동일한 절벽에 대한 Monet의 관심을 반영하는 다른 작품들과 일치합니다. 이전 버전과 후속 버전에서의 조경 처리는 자연 환경과의 관계에서 진화를 보여줍니다. 각 작품은 특정 순간의 증언이됩니다. 이런 의미에서, 빛, 색상 및 운동에 중점을 둔 인상주의의 기원은 자연에서 인간의 경험의 일시적인 일시적에 포함 된이 작품을 통해 재확인된다.
요컨대,이 작품은 노먼 풍경의 시각적 등록 일뿐 만 아니라 시간의 흐름과 삶의 무관심에 대한 깊은 명상이기도합니다. 모네는 날카로운 감도와 혁신적인 기술을 갖춘 우리를 자연과 감정이 얽힌 세상에 우리를 몰입시켜 일시적으로 존재하는 아름다움을 상기시켜줍니다. "Manneport -Etretat in the Rain"은 순간을 포착하며, 색상 층과 연상적인 분위기를 통해 눈이 캔버스에서 멀어지게 된 후 오랫동안 관중의 의식을 초월 할 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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