설명
1515 년 Raphael이 그린 Virgen de la Silla는 르네상스의 본질을 구체화하여 종교 예술을 깊은 인류와 정서적 따뜻함으로 통합하는 작품입니다. 이 시각적 아이콘에서 중심 인물은 성모 마리아이며, 무릎에 굽은 아이 예수와 친밀하고 부드러운 순간으로 나타납니다. 이 친밀감은 마리아의 머리의 성향에 의해 향상되며, 이는 그녀의 사랑의 시선을 아들에게 지시하여 시청자에게 촉진 할 수있는 그들 사이에 감정적 인 유대를 확립합니다.
작업의 구성은 놀랍습니다. 특히 라파엘이 의자 곡선을 중심 구성 요소로 사용하는 방식입니다. 이 반원형 및 패딩 구조는 주인공을 구성 할뿐만 아니라 어머니와 아들이 자신의 세계에서 보호되는 보호와 대피소의 분위기를 제안합니다. 메리의 인류는 어머니로서 그녀의 역할을 암시하기 때문에 기존의 왕좌 대신 의자의 선택도 중요합니다.
색상 사용은 라파엘의 독특한 특징입니다. 팔레트는 평화와 평온의 느낌을 불러 일으키는 따뜻하고 부드러운 색조로 구성됩니다. 신성과 은혜와 상징적으로 관련된 처녀의 옷의 파란색은 아이의 드레스 예수의 가장 부드러운 색조와 효과적으로 대조됩니다. 이 대조는 각 그림을 강조하는 데 도움이 될뿐만 아니라 작업을 시각적으로 구조화하는 데 도움이됩니다. 세부 사항에서 끔찍한 색상의 선택과 황금색 톤의 미묘한 밝기는 행동이 발생하는 영역을 강조하여 중앙 인물에주의를 기울입니다.
기술적 측면에 관해서는, 라파엘은 빛과 그림자를 다루는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 수치를 목욕시키는 부드러운 조명은 르네상스의 특징 인 3 차원과 현실감을 제공합니다. Chiaroscuro 의이 훌륭한 사용은 형태를 정의 할뿐만 아니라 그림에 거의 조각 요소를 추가합니다. 처녀의 고요하고 명상적인 표현과 아이의 무고한 기쁨은 작품의 중심 메시지를 캡슐화하는 데 중요한 역할을합니다. 모성과 신성은 순수한 헌신의 순간에 얽혀 있습니다.
이 작품은 귀족 가정에 의해 의뢰되었다고 말했지만, 그 유산은 원래의 맥락을 초월하여 종교 예술의 벤치 마크가되었습니다. Virgen de la Silla는 또한 모성 사랑의 본질을 포착하려는 예술가들을 섬기는 나중에 그림에 영향을 미칩니다. 작품을 관찰하면 비잔틴 도해 법의 영향을 인식 할 수 있으며, 이는 성모 마리아의 자리를 기독교 전통의 중재자로 강조하면서 라파엘의 작품을 특징 짓는 인류를 보존합니다.
우리 가이 그림에 들어서면서, 의자의 처녀는 단순히 축복받은 처녀의 표현이 아니라 영성을 인간의 따뜻함과 결합시키는 라파엘의 재능에 대한 증거라는 것이 분명해집니다. 그 작품은 아름다움과 단순성에서 우리에게 마리아의 인물뿐만 아니라 모성 사랑의 깊이와 초월적인 의미를 고려하도록 초대합니다. 이 그림은 Raphael의 가장 사랑받는 중 하나이며, 시간이 지남에 따라 보편적 인 감정을 전달할 수있는 예술의 능력에 대한 훌륭한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.