설명
1608 년 Peter Paul Rubens가 그린 Serafines와 Cherubines가 좋아하는 Madonna Della Vallicella는 예술가가 숙달 한 스타일 인 Baroque의 본질을 숭고하는 작품입니다. 이 그림에서 Rubens는 성모 마리아를 중심 인물로, 높고 풍부한 하늘 상징으로 둘러싸여 있으며, 이는 당시의 종교적 맥락에서 그 중요성을 반영합니다.
작품의 구성은 놀랍도록 역동적이며 처녀의 모습을 향한 시청자의 시선을 유치하도록 설계되었습니다. 우아한 비율과 처녀의 위치는 그것이 하늘로 올라가고 있다는 인상을줍니다. 이 천사들은 활발한 운동과 예배의 표현으로 표현되며, 각각은 감정과 헌신으로 진동하는 것처럼 보이는 하늘의 분위기를 창조하는 데 기여합니다.
Rubens는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 황금색, 오렌지 및 빨간색과 같은 따뜻한 색조가 우세하여 위대함과 천상의 광도의 감각을 불러 일으 킵니다. 구름과 부드러운 조명을 처리하는 배경은 처녀의 그림을 강조하는 대비를 제공하는 반면, 옷의 드레이프는 움직임과 질감의 웅장한 표현, 루벤스의 기름 능력의 특징을 제공합니다. 색채 교향곡의 선명도와 대비를 혼합 한 그의 기술은 시청자가 장면의 정서적 뉘앙스를 심화하도록 초대합니다.
작품의 상징은 해석에 본질적이다. 자녀 예수의 임재는 마리안 헌신을 강화할뿐만 아니라 세상과 신성 사이의 연결을 확립합니다. 로스 앤젤레스는 날개가 뻗어 있고 빛나는 얼굴로 제시된 순간의 신성한 성격을 강조합니다. 이 표현에서 Rubens는 우리에게 마리아의 모성적이고 자비로운 이미지를 상기시켜줍니다. 동시에 그리스도의 모습이 고려되는 경건과 놀라움을 불러 일으 킵니다.
순전히 미적 측면 외에도, 작품은 더 넓은 맥락의 일부입니다. 로마의 발리 셀라에있는 산타 마리아 교회로 그려진이 작품은 예술가의 개인적인 헌신뿐만 아니라 대조 조명에 대한 반응, 예술을 통해 가톨릭 신앙을 활성화시키려는 운동을 나타냅니다. 그의 작품을 통해 복잡한 감정을 전달할 수있는 능력으로 알려진 루벤스는 여기에서 화려한 장식과 깊은 영성 사이의 균형을 이룹니다.
이 작업을 당시의 다른 사람들과 비교하면, 처녀의 표현과 색상과 빛의 사용에서 비슷한 요소를 관찰 할 수 있으며, Caravaggio와 같은 현대 예술가들의 작품과 공명하지만 Rubens는 가장 활기차고 역동적 인 접근 방식으로 구별됩니다. . Rubens는 인간 인물과 시각적 언어에 대한 그의 대우를 통해 우리에게 묵상의 순간을 제공 할뿐만 아니라 신의 경험에 참여하도록 초대합니다.
따라서 마돈나 델라 발리 첼라는 기술, 감정 및 영성의 수렴입니다. 처녀와 로스 앤젤레스를 통해 대표되는 종교적 승영의 길은 단순한 표현을 초월하고 놀랍고 감탄의 상태에 우리를 몰입시키는 시각적 여행이됩니다. 많은 저자와 마찬가지로 많은 저자와 마찬가지로 현대적으로 계속 공명하고 신성한 것을 탐구하고 표현할 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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