설명
1919 년에 만든 Chaim Soutine의 "La Loca"그림은 20 세기 초 유럽 표현주의의 소란스러운 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 초상화의 전통 안에서 짜여진이 작품은 제스처와 표현으로 인간 상태의 복잡성을 불러 일으키는 내부 투쟁을 제시하는 것처럼 보이는 중심 인물을 제시합니다. 한 여성은 명백한 저어의 상태로 묘사되어 그림의 감정 상태를 보완하는 불안정성을 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 극적으로 비대칭이며 여성 인물은 거의 전체 캔버스를 차지합니다. 감정이 저어지고 변화하는 공간 인 그의 얼굴이 가장 드러나는 부분입니다. 여성의 특징은 과장에서 거의 카톨릭입니다. Soutine은 에너지와 진동하는 것처럼 보이는 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 고뇌와 불안을 강조합니다. 예술가의 특징 인이 기술은 마치 자신의 정서적 강도로 폭발하는 것처럼 마치 마치 운동의 느낌과 소란스러운 삶을 만듭니다.
"La Loca"에 사용 된 색상도 마찬가지로 중요합니다. 이 팔레트는 풍부하고 다양하며 힘과 열정을 불러 일으키는 강렬하고 파란색과 노란색 색조로 지배적입니다. 특히 빨간색은 정서적 불안정의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 조명과 그림자 사이의 대조는 거의 촉진 가능한 긴장 분위기에 기여하는 반면, 빠르고 결정된 브러시 스트로크는 운동과 에너지를 회화에 부여 할뿐만 아니라 즉각적이고 시급하게 인간의 감각을 표현합니다.
인간의 인물을 나타내는 독특한 스타일과 감정적 경험을 포착하는 능력으로 유명한 Soutine은 단순히 대표자를 초월하여 광기와 절망에 대한 내장 탐구가되는 초상화 "La Loca"에서 성취되었습니다. 이 작품은 현대주의 전통에 삽입되며, 이는 Fauvism과 표현주의와 같은 여러 예술적 흐름이 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 표현의 한계를 확장하려고 노력했습니다.
"The Crazy"는 수치와의 관계를 통해 인간의 감정 표현에 대한 Soutine의 관심의 일부로 간주 될 수 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 종종 그들의 초상화는 취약성 상태에서 인물을 제시하며, 이러한 개인적인 취약성의 순간을 포착하는 능력은 그들의 작품의 독특한 우표 중 하나입니다. 이 접근법은 강렬하고 깊은 개인적인 초상화를 통해 인간의 정신을 탐구 한 Egon Schiele 및 Vincent Van Gogh와 같은 다른 현대 예술가들의 작품과 유사하다.
"La Loca"를 포함한 Soutine의 작품은 그의 기술적 능력과 그의 예술적 비전에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 실존 적 투쟁에 대한 깊은 명상 일뿐입니다. 왜곡 된 인식의 세계에 갇힌 여성은 관중 자신의 고뇌에 대한 거울 역할을하며, 광기와 인간 경험의 여러 측면을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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