설명
1919 년에 제작 된 Chaim Soutine의 "La Loca"그림은 유럽 전후 시대의 소란스러운 정서적, 예술적 환경에 대한 내장 증언으로 세워졌습니다. 표현주의의 저명한 대표 인 Soutine 은이 작품에서 인간의 인물을 감정과 색상의 강렬한 탐구와 합병하여 인물에 대한 독특하고 깊은 개인적인 접근의 본질을 포착합니다.
"La Loca"의 구성은 왜곡 된 표현과 강렬한 표정으로 시청자에게 자신의 정신의 심연에 직면하도록 도전하는 여성의 인물에 중점을 둡니다. 빠르고 발포성 브러시 스트로크 기술로 유명한 Soutine은 정서적 불안정성의 눈에 띄는 감각을 전달하는 색상 역동적 인 색상을 사용합니다. 이 그림은 불명확 한 환경에 있으며, 이는 고립과 섬세한 정신 상태를 강조합니다.
작업에 사용 된 색상은 특히 중요합니다. 팔레트는 어둡고 생생한 색조 사이의 범위와 백그라운드에서 진한 빨간색을 사용하면 그림의 광도를 흡수하여 괴로움을 증폭시킵니다. 노란색과 녹색 색조로 설명 된 여성의 피부는 소란스러운 내부 생활에 거주하는 것으로 보이며, 비 전통적인 색상과 모양의 뒤집기를 통해 그녀의 상태의 잔인 함을 드러냅니다. 이 색상 조작은 Soutine의 스타일의 특징이며, 종종 인간의 가장 깊은 진실을 탐구하기 위해 시각적 현실을 왜곡했습니다.
작품의 중심에있는 캐릭터는 Soutine의 세심한 작업 기관 : 인간 상태의 취약성에서 되풀이되는 주제를 상징합니다. 그의 광기를 표현할 때, 수틴은 단순한 문자 그대로의 표현에서 멀어지면서 관찰자가 묘사 된 것의 고통과 내장 연결을 경험하도록 초대했다. 이 접근법은 시대의 다른 예술가들의 에코를 발견했으며, 또한 광기 실과 요양원의 긴장과 주제에 대한 심리적 연구 사이의 긴장을 탐구했습니다. 표현주의 스타일을 통해 복잡한 인간의 감정을 강렬하게 탐구 한 빈센트 반 고그 (Vincent Van Gogh)와 에곤 쉴레 (Egon Schiele)와 같은 예술가들의 작품은 션틴이 "라 로카 (La Loca)"에서 캡슐화하는 강력한 정신의 전임자로 볼 수있다.
흥미롭게도, 프랑스로 이주한 리투아니아 유대인 인 Soutine은 동쪽과 서쪽의 예술 사이의 다리가되어 그의 시간의 많은 인물들의 소외에 대한 독특한 관점을 제공합니다. 문자 그대로뿐만 아니라 포스트와 르의 사회적 실망에 대한 은유로 해석 될 수있는 모델의 광기는 인류가 갈등의 황폐화에 직면했을 때 공명한다.
Soutine의 작품에서 광기 치료는 1910 년대 유럽의 많은 사람들의 상황을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. 전쟁 후 심리적, 신체적 외상으로 고통받는 사람들. 그의 주제의 원시 표현은 전통적인 초상화의 관습에 도전하여 시청자가 이미지뿐만 아니라 깊은 인간 경험을 목격 할 수있게합니다.
결론적으로, "La Loca"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 찢어진 사회의 한가운데서 개인의 투쟁을 구현하는 여성 정신의 감정적 폭풍을 통한 여행입니다. Soutine의 침투 적 비전은 혁신적인 색상과 모양의 사용과 함께이 그림을 20 세기의 예술의 맥락에서 광기, 감정 및 인간 상태의 예술적 표현에 대한 대화에서 근본적인 작품으로 배치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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