설명
1902 년에 만든 Camille Pissarro의 "Pont Neuf의 엘 루브르와 세나"그림은 빛과 색상의 포착에 대한 예술가의 숙달에 대한 증언뿐만 아니라 파리 도시 환경의 중요한 반영으로 세워졌습니다. 아름다운 Époque에서. 인상주의의 부모 중 한 사람으로 호평을받은 Pissarro는이 작품에서 일상적인 문제와 자연과 건축과의 상호 작용에 초점을 둔 운동의 미학을 종합합니다.
언뜻보기에, 구성이 신중하게 균형을 이루는 것이 분명해집니다. 풍경은 넓은 수평선으로 확장되며, Sena River는 전경에 똑바로 고요하게 고요합니다. 하늘은 푸른 파란색과 회색의 생생한 팔레트를 표시하여 구름의 존재를 암시하며, 아마도 그림자의 순간이있는 화창한 날을 언급 할 수 있습니다. 이러한 빛의 사용은 Pissarro의 특징이며, 빛 조건의 일시적인 특성과 색상 인식에 어떤 영향을 미쳤는지 연구하기 위해 경력을 바쳤습니다.
왼쪽으로 눈에 띄는 기념비적 인 구조 인 루브르는 그림의 건축 초점 일뿐 만 아니라 문화적, 예술적 상징으로도 작용합니다. Pissarro는 서로 얽힌 전통과 근대성의 본질을 상징하는 유명한 유리 피라미드를 관찰 할 수있는 각도를 선택했습니다. 물과 돌 사이의 전환은 세인의 루브르를 반사함으로써 인식되며, 이는 역사와 현재를 모두 나타내는 아름다운 이원성입니다.
작곡 전체에 걸쳐, 인간의 인물은 비록 비록 비록 비록 비록 도시 공간의 삶의 감각과 활동에 기여한다는 것을 관찰 할 수 있습니다. 이 실루엣은 익명이지만 20 세기 초 파리 일상 생활의 흠뻑 젖은 현실을 가지고 있습니다. 이것은 도시 경관에서 노동 계급의 표현과 사회적 상호 작용에 관심이있는 Pissarro의 스타일의 독특한 특징입니다.
이 작품에 사용 된 색상은 인상주의의 발전에 대한 간증입니다. Pissarro는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하여 활기차고 역동적 인 텍스처를 만듭니다. 파란색과 녹색 색조는 물에서 우세하며 건축에서 황토와 세피아에 의해 보완되어 불멸화 된 순간의 아이디어를 강화합니다. 그림자와 빛이 거의 시적으로 상호 작용하여 평평한 표면에서 깊이 효과와 3 차원을 달성하는 섬세한 색상을 사용합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Pissarro는 Claude Monet 및 Paul Cézanne과 같은 다른 인상파와 포스트 인상파의 영향을 받았습니다. 세나와 관련하여 루브르와 같은 장면을 상징적으로 잡는 것이 예술적 전통을 통해 현대의 정신을 불러 일으킨다는 것은 우연이 아닙니다. 이 작품에서, 오래된 것과 현대의 긴장은 눈에 띄게 느껴지고, 끊임없이 진화하는 도시 환경에서 예술의 연속성을 반영하도록 초대합니다.
"Pont Neuf의 Louvre와 The Seine"은 상징적 인 전망의 절묘한 그림 일뿐 만 아니라 예술, 빛 및 인간 환경이 시각적 춤. 그의 독특한 비전을 통해 Pissarro는 인상주의의 본질, 즉 우리 주변의 세계에 대한 깊은 관찰, 진정성에 대한 헌신 및 일상 경험에 대한 시적 해석을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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