설명
1899 년에 그려진 Edvard Munch의 외로움은 상징주의와 표현주의의 본질, 노르웨이 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배했던 스타일을 캡슐화하는 작품입니다. 이 직물에서 Munch는 틀림없이 외로움과 인간의 고립을 탐구하며, 종종 자신의 내부 투쟁을 반영하는 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 반복합니다.
외로움의 구성은 두 개의 인간 인물의 표현에 중점을 둡니다. 우울한 아우라로 싸인이 인물들은 그들의 위치와 표현에 의해 명시 적으로 연결된 것처럼 보이지만, 그들은 서로 깊은 분리를 반영합니다. 이 캐릭터들의 양식화 된 표현은 Munch의 작품의 특징이며, 그는 종종 수치를 본질적으로 상징적 인 요소로 줄이고 감정이 적용됩니다.
색상은이 그림에서 중요한 역할을합니다. Munch는 어둡고 녹색 및 갈색 톤 사이를 진동하는 제한된 팔레트를 사용하여 밀도가 높고 압제적인 대기를 생성합니다. 이 색상은 공간과 시간에 대한 인식을 비틀어 캐릭터의 감정 상태의 확장으로 해석 될 수있는 환경을 시사합니다. 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크를 갖는 그림 표면은 운동과 동요 감에 기여하며, 자주 해결하는 인간 상태에 내재 된 불안을 반영합니다.
그림 뒤에 배경은 성운 형태로 구성되며 명확한 정의없이 황폐 한 느낌을 강화합니다. 시나리오가 늪지대에 희석되는이 공간 모호성은 소외의 상징이되고 개인이 주변 세계의 웅장 앞에서 느끼는 슬픔이됩니다. 이러한 요소를 사용하면 즉각적인 정서적 연결을 장려하여 시청자가 외로움의 경험의 일부를 느낄 수 있습니다.
외로움이 19 세기 후반의 맥락에 있으며, 뭉크가 자신의 스타일을 개선하기 시작한시기에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 모더니즘 내에서 더 넓은 연설의 필수적인 부분으로 볼 수 있으며, 여기서 인간의 감정은 새롭고 움직이는 시각적 문법을 통해 전달됩니다. 외침과 같은 현대적인 작품에있는 고독과 실존 적 고통의 주제는 시간의 사회적, 심리적 관심사를 반영하여 존재의 본질에 의문을 제기하기 시작한 청중들과 공명합니다.
Munch는 외로움을 통해 인간의 경험의 불가능한 경험을 포착하기위한 그의 숙달을 보여줍니다. 그림은 예술가의 정신에 대한 창일뿐만 아니라 시청자가 자신의 외로움을 고려할 수있는 거울이기도합니다. 이 작품에서 정서적 깊이와 표현주의 적 요소는 후기 세대와 계속 말하면서 서구 예술의 캐논에서 Munch의 관련성을 강화하고 있습니다. 궁극적으로 외로움은 인간 투쟁의 간증 일뿐 만 아니라 그들의 시간의 관심을 캡슐화하는 예술적 업적으로도 존재합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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