설명
"El Palco"(1879)에서 Pierre-Auguste Renoir는 19 세기의 파리 생활의 순간을 포착합니다. 이 걸작은 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 문화, 패션 및 사회적 상호 작용이 단일 그림에 얽혀있는 변화에서 사회의 본질을 전달하는 능력을 구현합니다.
그림의 구성은 역동적이고 전략적으로 구성되어 있습니다. 전경에서 밝은 디테일로 장식 된 어두운 드레스를 입은 여성은 상자의 중앙을 차지합니다. 그의 베어링은 매혹적이고 평온한 일이며, 그의 시선은 외부 세계로 흘러가는 것으로 보이며, 그것이 유치하는 관심에 대한 인식을 시사합니다. 그녀의 옆에, 검은 분획의 한 남자가 그녀와 함께, 상자의 프레임 너머로 발전하는 쇼의 비전에 흡수 된 것 같습니다. 이 친밀한 장면은 럭셔리를 초과하는 환경에서 발전합니다. 레드 벨벳 배경, 황금 세부 사항 및 부유 한 의자는 부와 독점 성의 분위기를 보완합니다.
Renoir는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며 생생한 톤으로 가득 차있어 빛과 기회를 모두 제안합니다. 레드 오프와 따뜻한 금은 환경의 정교함을 강조하는 반면, 절묘한 유체 브러시 스트로크 기술을 통해 빛을 연주하고 의상과 상자의 질감을 비 웁니다. 이 접근법은 빛과 그림자의 전류를 강조하여 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 빛의 표현에서 갱신의 숙달은 여성 드레스의 표면과 남성의 얼굴을 애무하여 작곡에 활력과 움직임을주는 방법에서 관찰됩니다.
캐릭터 간의 상호 작용은 당시의 사회 생활을 단순히 표현할뿐만 아니라 시청자의 묵상을 초대합니다. 여자는 성찰 상태에있는 것처럼 보이며, 그녀의 표현은 자신감과 미스터리의 조합을 보여 주며, 남자는 감탄하거나 먼 것으로 해석 될 수있는 모습으로 그녀의 침묵의 존재를 보완합니다. 관계의 이러한 모호성은 현대 갱신 협회에서 여성의 역할과 문화 분야에서의 고려에 대한 풍부한 독서 분야를 제안합니다.
"El Palco"의 매혹적인 측면은 인상주의의 정신이 갱신 작업의 많은 부분을 특징 짓는 스타일 인 방법입니다. 이 작품은 사회적 현실에 대한 대화이지만 밝은 색상과 형태의 유동성을 통해 삶 자체의 축하로 나타납니다. Renoir는 현실의 사진 표현에 관심이 없지만 순간의 본질, 빛과 색의 게임, 경험의 발화를 포착하려고합니다.
그 맥락에서 "El Palco"는 "Rowers Lunch"(1881) 및 "Les Parapluies"(1881)와 같은 유사한 주제를 탐구하는 다른 현대 작품과 일치합니다. 그러나이 작업은 사회적 수신의 이원성과 표현 공간에서 관찰자의 역할에 중점을 두어 구별됩니다. 시간의 많은 작품은 야외 활동이나보다 역동적 인 상호 작용에서 그룹을 보여 주지만, "상자"는보다 내성적 인 표현을 선택하여 신체적, 사회적 관찰의 본질을 강조합니다.
우리가 Renoir가 그린 세상에 몰입함에 따라, 그러한 정밀도로 포착 된 현대 생활의 뉘앙스에 대한 매력을 느끼는 것은 불가능합니다. "El Palco"는 파리 극장에서 순간의 초상화가 아닙니다. 시선의 교차점과받은 시선에서 발전하는 것은 인간 대화의 탐구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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