설명
1654 년 렘브란트 (Rembrandt)가 그린 "작은 밀 (Little Mill)"은 네덜란드 풍경의 본질과 빛과 그림자 사용에있어 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 렘브란트는 농촌 환경의 표현에 몰두하고 그의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 당시 농업 경제의 상징 인 공장 근처에서 일상 생활에 대한 명상적인 비전을 제공합니다.
이 그림은 밀이 중앙에서 눈에 띄게 상승하며 부드러운 언덕과 극적인 하늘로 둘러싸인 거의 친밀한 구성을 제시합니다.이 구름은 Rembrandt가 훌륭한 기술로 사용하는 다양한 컬러 팔레트를 통해 살아있는 것처럼 보입니다. 황토색과 갈색 색조는 우세하여 지구와의 따뜻함과 연결을 만듭니다. 하늘의 푸른 뉘앙스는 풍경의 따뜻함과 대조하여 임박한 대기 변화의 감각을 도입합니다.
"The Little Mill"의 가장 매력적인 측면 중 하나는 Rembrandt가 깊은 이야기와 상징주의를위한 간단한 장소를 제공하는 방법입니다. 눈에 보이는 인간 인물은 없지만 공장과 풍경의 존재는 활동과 생명을 시사합니다. 캐릭터가없는 자연 환경에서의 이러한 접근법은 시청자가 네덜란드 시골의 분위기에 들어가 일상의 단순성과 아름다움을 불러 일으킬 수 있습니다. 맑은 어두운의 사용은 지구의 동일한 요소에서 나오는 조명으로 제재소를 강조하여 자연과 산업 사이의 조화를 암시합니다.
렘브란트는 그의 경력을 통해 감정과 드라마를 만들기위한 수단으로 빛의 사용에 특별한 관심을 보였으며,이 작품에서는 그 능력이 공장의 특정 영역을 받아들이는 방식으로 나타나는 것과 같은 능력이 나타납니다. 다른 사람들은 우울합니다. 이 처리는 공장의 모양을 강조 할뿐만 아니라 각 구조와 각 조경이 운반하는 시간과 역사를 반영하도록 초대합니다.
그의 작품의 맥락에서, "작은 공장"은 렘브란트의 기술적 숙달과 단순성을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영하는 농촌 생활의 표현입니다. 17 세기에, 풍경은 그림에서 더 두드러진 자리를 차지하기 시작했지만, 렘브란트는 내성적 인 접근 방식으로 그것을 다루며, 종종 그의 시대의 다른 풍경을 특징 짓는 웅장 함에서 멀어졌습니다.
이 작품은 또한 예술 비판에서 덜 논의 된 측면을 강조합니다. 황금 세기 이후 그의 문화적 정체성을 찾고 있었던 국가의 영혼을 반영하는 네덜란드 교사들의 작품에서 이러한 유형의 풍경을 사용합니다. . "작은 공장"은 빛과 형태에 대한 연구 일뿐 만 아니라 유산에 대한 간증과 가장 가까운 환경에서 아름다움을 찾는 사람들의 삶에 대한 간증이기도합니다.
따라서이 작업은 각 공장, 각 풍경 및 모든 브러시 스트로크 뒤에 시간을 초월하는 이야기와 정체성이 있으며 페인트의 가장 위대한 교사 중 한 명인 Rembrandt van Rijn의 유산을 유지하는 이야기와 정체성이 있음을 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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