설명
1880 년에 그려진 Édouard Manet의 "El Limón"이 작품은 그림의 모더니즘의 선구자로 인정받는 프랑스 교사의 가장 기억에 남는 작곡 중 하나입니다. Manet은 테이블의 단순한 레몬 인 매일 문제를 시각적 반사 공간으로 변형시켜 빛, 모양 및 채색이 당시의 예술의 관습에 도전하는 활기찬 대화에 얽혀 있습니다. 작업을 관찰 할 때 Manet이 색상과 빛을 사용하는 대담함, 형태를 묘사 할뿐만 아니라 활력을 발산하는 것처럼 보이는 요소를 강조하는 것이 필수적입니다.
이 구성은 거의 독점적으로 레몬에 중점을 둡니다. 생생한 노란색에서 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 레몬은 광도와 대조되는 더 중립적 인 색상의 평평한 표면에 놓여있어 과일이 캔버스의 논란의 여지가없는 주인공으로 눈에 띄게됩니다. 그 주위에 빛의 처리는 예외적입니다. Manet은 레몬 표면에서 재생되며 다양한 미묘한 그림자를 유발하는 자연광의 본질을 포착합니다. Manet의 스타일의 특징 인이 빛의 조작은 일상적인 물체의 표현에 대한 환경의 영향에 대한 관심을 시사합니다.
"El Limón"은 간단한 주제를 넘어서 정물의 전통과 일치하지만 그것을 구별하는 근대성과 일치합니다. Manet은 고대 교사들의 작품을 자주 방문한 이상화에서 벗어나보다 직접적이고 정직한 표현을 선호합니다. Manet은 엄격한 의미에서 인상파로 간주되지 않았지만 이것은 인상주의 운동의 주요 특성 중 하나를 반영합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 대담한 색상의 팔레트를 사용하여 Manet은 즉시 성의 감각과 인상 주의자들이 가치를 평가 한 부정형을 강조합니다.
작품에 인간 인물이 없으면 시청자는 레몬의 고립 된 아름다움에 집중할 수 있으며, 이는 거의 상징적 인 품질의 대상을 부여합니다. 이 접근법은 자연주의에 대한 Manet의 관심과 추상화에 대한 욕구, 대중이 일상 생활을보고 감사 할 수있는 방식을 바꾸는 것에 대해 공명합니다. 작곡의 단순성은 또한 현대 미술의 후속 제작에서 피할 수없는 에코를 가지고 있으며, 예술 주제로서 세상의 대상을 사용하면 새로운 관련성을 청구합니다.
"레몬"은 독특한 작품 일뿐 만 아니라 Manet의 작품의 더 넓은 맥락에 삽입되며, 종종 빛과 형태의 관계, 일상 생활에 대한 지원 및 순간의 질 사이의 관계를 탐구했습니다. 이 작품은 색상과 빛의 사용에 대한 숙달을 반영하며 현대 예술에서 미래의 탐험으로가는 길을 열어 사실감과 개인적 표현이 발견됩니다. 레몬 의이 간단한 장면에서 Manet은 시각적 표현의 복잡성, 일상 생활의 아름다움 및 빛이 우리의 의미에서 생성 할 수있는 견해가없는 매력을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.