설명
인상주의와 네오 인상의 기둥 중 하나 인 Camille Pissarro는 그의 작품 "La Lavandera"(1879) 일상 생활을 친밀한 모습으로, 종종 인간 존재의 단순하고 진실한 측면에 중점을 둔 그의 작품에서 반복되는 주제를 제공합니다. . 이 그림에서 Pissarro는 옷을 씻는 임무에 전념하는 여성의 순간을 포착합니다. 평범하지만, 비록 평범하지만 빛, 색상 및 질감이 얽힌 풍부한 시각적 이야기의 진원지가됩니다.
"La Lavandera"에서 눈에 띄는 첫 번째 요소는 구성으로, 중심 인물이 작업에 참여하는 잘 정의 된 공간을 구분합니다. 당시의 고전적인 복장을 입은 여성은 전경에 제시되어 즉시 그녀의 눈에 띄게됩니다. 그 입장은 노력과 집중력을 모두 암시하며, 이는 19 세기 프랑스 농촌 환경의 사회적 역학 내에서의 작업의 중요성을 나타냅니다.
특징적인 기술을 갖춘 Pissarro는 오늘의 따뜻함과 장면의 진정성을 불러 일으키는 끔찍하고 부드러운 색상의 팔레트를 사용합니다. 녹색, 노란색 및 갈색은 우세하고 통합되어 평온의 분위기를 조성합니다. 빛은 자연 공간을 뚫고 맑은 날에 Lavaera와 주변을 비추는 것입니다. 자연 톤에 대한 이러한 선호는 인상주의의 특징이며, Pissarro가 뛰어난 지수였던 운동입니다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크에 의해 색상 적용은 다른 표면에 빛을 반사하는 진동을 생성하여 거의 촉진 할 수있는 시각적 잔치를 타고 있습니다.
세탁소의 인물은 익명이지만 반복적 인 국내 사업으로 생명이 표시된 시간의 많은 여성들을 나타냅니다. Pissarro는이 이미지를 통해 일상 업무에서 여성을 묘사 할뿐만 아니라 19 세기 사회에서 여성의 역할에 대해서도 반영합니다. 매뉴얼 작업을 수행하는 여성의 표현은 다른 인상 주의자뿐만 아니라 자신의 작품에서 반복되는 주제이며, 필수적이지만 시간의 학문적 예술에서 종종 무시 된 삶의 측면을 강조합니다.
"La Lavandera"는 사회적 관련성 외에도 현재 순간의 표현에 초점을 맞추고 빛에 대한 강조로 인해 인상주의의 현재에 위치하고 있습니다. Pissarro는 관찰을 위해 급성 눈을 통해 인간 존재의 임시를 자연 환경의 다년생과 결합하게됩니다. 예술에 합당한 대상으로 일상 생활을 포착하는 데 관심은 혁명적이며 시대의 예술의 진정한 본질에 대한 더 넓은 토론의 기초가됩니다.
이 작품은 새로운 시각적 언어를 찾는 것과 일상적인 현실의 재 해석이 가장 중요했던 시대의 예술적 실천에 대한 언급에서 면제되지 않습니다. 더 넓은 맥락에서, "La Lavandera"는 Gustave Caillebotte가 도시 생활을 표현한 "Tugboats"또는 Edouard Manet과 마찬가지로 일상 생활 문제와 작업 인물을 탐구하는 다른 현대 예술가들의 작품과 공명합니다.
결론적으로, Camille Pissarro의 "La Lavandera"는 단순히 일상적인 일에서 여성의 초상화가 아니라 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Pissarro는 그 구성, 색깔의 뉘앙스 및 사회적 분석을 통해 시청자에게 평범한 장면의 아름다움뿐만 아니라 종종 역사의 그림자에 남아있는 사람들의 일과 삶의 존엄성을 고려하도록 초대합니다. 그림은 인생의 진정한 표현에 대한 예술가의 헌신에 대한 간증이며, 오늘날에는 관련성과 민감성으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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