설명
1911 년 Umberto Boccioni가 만든 그림 "La Laugh"는이 기념비적 인 예술가가 속한 활발한 미래 운동의 간증으로 세워졌습니다. 이 작품은 현대와 기술이 예술의 인식을 재정의하기 시작한 시대의 본질을 캡슐화 할뿐만 아니라 근본적으로 새로운 맥락에서 색과 모양을 통해 인간 감정의 강도를 표현합니다.
"La Laugh"를 관찰하면서, 우리는 내장 기쁨의 순간에 포착 된 웃음 행위에있는 것처럼 보이는 중심 인물을 찾습니다. 표현은 완전히 비 유적이 아닙니다. Boccioni는 비 유적 세부 사항보다는 운동의 에너지를 강조하는 방식으로 형태를 왜곡하고 양식화하기로 결정합니다. 이 미학적 결정은 미래주의의 원리에 깊이 뿌리를두고 있으며, 이는 정적 현실의 한계를 깨뜨리려고 노력했으며, 대신 운동과 감정의 감각을 실시간으로 시청자에게 전달할 수있는 역동적 인 표현으로 옹호합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 공명합니다. 노란색과 오렌지의 따뜻한 색조는 빛과 기쁨을 발산하는 것처럼 보이며, 미묘하지만 미묘하지만 장면의 깊이를 구성합니다. 이 색상 팔레트는 그림에 활기를 불어 넣을뿐만 아니라 거의 전염성이있는 활기찬 분위기를 결합합니다. Boccioni는 이러한 대조를 포함시킴으로써 웃음의 행복한 성격을 강조 할뿐만 아니라 표면 아래에 숨겨진 우울함, 인간 정서적 경험의 복잡성과 공명하는 이원론을 시사합니다.
구성적인 관점에서 "웃음"은 전통적인 대칭에 도전합니다. 곡선과 역동적 인 라인은 운동 감각을 제공하여 유기적 인 방식으로 작업을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 인간의 윤곽을 흐리게하는 끊임없는 변형으로 보이는 방식은 개인과 그의 환경 사이의 끊임없는 대화를 암시합니다. 이 작품의 이러한 측면은 Boccioni의 작품에서 되풀이되는 주제 인 현대 사회의 비인간 화에 대한 비판적 반영으로 해석 될 수있다.
Umberto Boccioni는 수많은 예술가들과 이후 운동에 영향을 미치는 미래의 선구자라는 것은 언급하는 것이 관련이 있습니다. 이 운동의 작품은 시간과 공간의 탐구뿐만 아니라 현대 세계의 속도와 소음을 포착하려는 시도로 특징 지어집니다. "웃음"은 종종 "발생하는 도시"또는 "분위기 : 각성"과 같은 상징적 인 작품보다 덜 인용되지만 이러한 주제 문제와 완벽하게 일치합니다. Boccioni는 웃음처럼 순수하고 인간으로서 감정을 강조함으로써 산업 시대의 동요와 기쁨과 정서적 연결의 순간을 대조합니다.
"웃음"이 언뜻보기에 간단한 이미지처럼 보일 수 있더라도, 작업은 여러 독서와 감사를 불러 일으키는 복잡성을 증류합니다. 웃음은 본질적으로 현대 경험의 방에서 코끼리가 될 수 있습니다. 20 세기 사회에서 느끼기 시작한 소외에 대한 내장 반응. Boccioni는 그의 숙달과 함께 1 세기가 넘는 창조물에서 관중의 인류와 계속 공명하는 작품 에서이 현상을 포착 할 수 있습니다. 결론적으로, "웃음"은 시대의 반영 일뿐 만 아니라; 예술과 경험이 풍부한 경험 사이의 깊은 관계를 강력하게 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.