설명
Paul Gauguin의 Great Tree "(1889)는 예술가가 그의 대담한 색상 사용과 형태의 탐구를 통해 정의하는 데 도움이 된 운동 인 후상 예술의 진화에 대한 매혹적인 간증입니다. Gauguin의 경력에서 중요한시기에 구성된이 그림은 자연 세계의 문자 그대로의 표현을 넘어서 의미를 찾는 것을 캡슐화하여 풍부하고 강렬한 내면의 삶을 드러냅니다.
전경에서, 기념비적 인 나무가 작곡을 지배하고, 강력한 트렁크는 풍경의 기둥처럼 서 있고, 가지는 거의 조각적인 활력으로 하늘을 향해 확장됩니다. 나무의 처리는 단순히 자연 스럽지는 않지만 생생하고 상징적 인 색상을 사용하여 녹색과 파란색의 음영이 얽혀있어 거의 꿈 같은 삶을 시사합니다. Gauguin의 특징 인이 접근법은 우리가 그의 작품에서 반복되는 주제 인 영적 실체로서 자연을 경험하도록 초대합니다.
그림의 배경에는 단순한 기후 관측 대신 시적 비전을 상기시키는 형태로 수렴하는 구름이있는 구름이있는 구름이있는 하늘이 함침됩니다. 이 스타일의 선택은 가구네 인이 깊이 관심을 갖고 미학적 경험을 더 깊은 감정과 연결하려는 그의 욕구로 성장하는 상징주의 회화의 영향을 반영합니다.
이 작품에는 공간을 차지하는 인간의 인물이 부족하지만, 인간의 존재의 영향은 거의 의인화 된 나무가 독창성에서 상승하여 자연에 붙어있는 인류의 생각을 불러 일으킨다. 캐릭터의 부재는 자연 자체의 성스러운 본성, 내성을위한 수단, 아마도 시대의 산업화가 커지는 것에 대한 비판을 강조하려는 시도로 해석 될 수 있습니다.
나중에 더 정통적이고 원시적 인 삶을 찾고있는 타히티로 이사 한 Gauguin은 표현 대신 감정을 표현하는 수단으로 색상에 대한 그의 아이디어를 공식화하기 시작했습니다. 이 접근법은 팔레트가 강렬하고 균형을 이루는 "The Great Tree"에서 분명합니다. 자연주의의 강성없이 환경의 생생한 본질을 포착합니다. 평평하고 활기차고 부 자연스러운 색조를 사용하여 조화와 영성의 느낌을 유발하여 시간의 가장 학문적 트렌드와 대비를 제공합니다.
이 그림은 또한 그의 후속 작품의 선구자로 볼 수 있으며, 그 그림과 자연이보다 복잡하고 상징적 인 대화로 결합됩니다. "그레이트 트리"는 또한 인간과 환경 사이의 더 깊은 연결을 위해 Gauguin을 찾아 전통적인 관계를 다시 생각하고 영적 친교의 상태를 찾는 것을 제안합니다.
결론적으로, "그레이트 트리"는 Gauguin의 작품에서 이정표 일뿐 만 아니라 현대 미술 발전의 중요한 전환점을 나타냅니다. 인상주의의 규범에 도전하면서 자연에 영성에 자연을 주입하는 능력은 오늘날 간단한 관찰을 초월하고 인간의 경험을 탐구 할 수있는 예술 능력을 강력하게 상기시켜줍니다. Gauguin의 작업은 여전히 관련성이 높으며 각 관중은 자연과 자신의 내부에서 자신의 공간을 찾도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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