설명
1914 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 "파리의 시험"그림은 예술가의 기술적 숙달과 현대적인 시각적 언어로 신화 적 주제를 탐구하려는 그의 욕구를 모두 캡슐화하는 작품입니다. Renoir가 그의 삶의 마지막 부분에 들어갔을 때, 그의 스타일은 계속 발전했으며,이 작품은 풍부한 색상과 비율과 빛으로 연주되는 구성으로 특징 지어지는 예술적 성숙의 분명한 예입니다.
이 작품에서 Renoir는 고전적인 이야기와 부드러운 형태와 인상주의의 독특한 인감 인 생생한 색상을 결합한 미묘한 시나리오에서 여신 헤라, 아테나 및 아프로디테에 직면하는 전설적인 판단에 대한 해석을 제시합니다. 신화 적 주제의 선택은 학문적 인 그림의 전통을 고수하지만 Renoir의 실행은 거의 발광을 느끼는 팔레트와 함께 시간의 뉘앙스를 보여줍니다. 일반적으로 극적이고 긴장된 예술의 역사 에서이 신화의 다른 표현과 달리, 여기서 우리는 분위기가 더 많은 관계와 유혹을 발견합니다.
시각적으로, 작곡은 섬세하게 균형을 이루며, 세 명의 여신을 삼각형으로 보여 주어 페인트 전체에 시청자의 시선을 지시합니다. 이 그림은 피부와 질감의 세부 사항에 대한 부드러운 곡선과 세심한주의로 구성됩니다. Renoir의 작품에서 눈에 띄는 여성스러운 형태의 아름다움의 이상을 인식합니다. 여신의 표현은 도전과 매력의 혼합을 나타내며, 시청자는 얼어 붙은 순간에 형성된 심의의 일부가되도록 초대합니다.
Renoir의 작품의 기본 요소 인 Light는 "파리의 재판"에서 필수적인 역할을합니다. 예술가가 빛을 사용하는 방식은 여신의 피부 표면을 강조하여 관능을 강조합니다. 인물을 지배하는 따뜻한 멜로 소에서 배경에서 더 부드러운 파란색과 회색에 이르기까지 색상의 융합은 시청자를 신화 세계로 거의 전달하는 꿈의 분위기를 만듭니다. 그림과 배경 사이에는 강력한 분리가 없습니다. 대신, 최신 갱신 스타일의 특징 인 통일감이 있습니다.
색상과 빛의 마스터 인 Renoir는이 작품에서 느슨한 브러시 터치를 사용할 때 눈에 띄고 각 그림에 근거한 삶에 대한 생명을 불러 일으켜 움직임과 감정을 불러 일으 킵니다. 그의 인상적인 기술은 거의 낭만적 인 느낌으로 얽혀 있으며, 각 브러시 스트로크는 인간의 형태와 아름다움 자체에 대한 깊은 사랑으로 인도되는 것 같습니다.
이 1914 년 그림은 또한 여성 인물 탐험에서 갱신의 주요 코퍼스의 일부입니다. 예술이 혁신과 급진적 인 변화에 뛰어 들었을 때, Renoir는 개인의 아름다움에 대한 개인적인 비전에 계속 집착하여 모델의 관능적이고 미묘한 특성을 강조하는 작품을 제작했습니다.
"파리 판단"은 고전 예술의 전통에 경의를 표하는 작품 일뿐 만 아니라 인간 본성과의 갱신의 깊은 연결과 여러 형태의 아름다움을 축하하는 능력을 반영합니다. Renoir는이 그림을 통해 인상주의 교사로서의 위치를 보장하여 고대 신화의 이야기뿐만 아니라 수십 년 동안 유효하게 공명하는 인간 경험의 보편적 인 측면을 전달합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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