설명
피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)의 "파리의 시험"은 작가의 바로크 스타일의 훌륭한 예입니다. 1630 년경에 그려진이 작품은 Rubens의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 묘사하는 고전적인 신화의 긴장과 아름다움을 캡슐화합니다.
작곡의 중심에는 파리가 있으며, 트로이 왕자는 재판의 행동을 통해 방송 해야하는 장면의 전도성 실이됩니다. 잘 모델링되고 편안한 소유로 그의 인물은 신뢰와 결정을 나타냅니다. 그의 얼굴에 당신은 그것을 측면으로하는 세 여신들 사이에서 이루어져야 할 선택의 진지함을 느낄 수 있습니다 : Hera, Athena 및 Aphrodite. 그들 각각은 그림 비행기의 일부를 차지할뿐만 아니라 아름다움과 유혹의 다른 측면을 의뢰합니다. 이러한 신성의 직접적인 모습을 통해 Rubens는 생명과 갈등을 현장에 주입합니다. Hera, 웅장하고 강력한; 그의 지혜와 군사 전략의 분위기와 함께 아테나; 그리고 아프로디테, 아름다움과 낭만적 인 사랑의 화신.
기술적으로 Rubens는 배경의 가장 어둡고 어두운 색조와 대조되는 여성 인물의 풍부하고 밝은 고기를 강조하는 생생한 팔레트를 사용합니다. 바로크의 특징 인이 색상의 사용은 신체의 세 차원을 강조 할뿐만 아니라 인물과 공간 사이의 시각적 대화, 감각에 대한 기쁨이되는 대화를 만듭니다. 각 색상은 감정을 불러 일으키고 이야기의 의미를 강조하여 주제와 관중 사이의 에로티시즘과 친밀감을 강조하기 위해 신중하게 고안되었습니다.
작업 전반에 걸쳐 구성은 동적으로 균형을 이룹니다. 루벤스는 유동적 인 움직임으로 인물을 구성하여 시청자의 외관을 한 여신에서 다른 여신으로 안내하는 반면, 직물은 색파에 표시되어 연속적인 움직임의 감각을 더합니다. 자연의 유동성과 유사한 의복의 주름은 루벤스 스타일의 기본 인 작품에 거의 조각 요소를 추가합니다.
이 신화 적 표현을 통해 Rubens는 자신의 시간을 초월하는 문제, 즉 아름다움, 힘 및 선택을 불러 일으 킵니다. 파리의 판단은 인간의 욕망과 결정의 복잡성, 특히 신성이 평범한 사람과 얽혀있는 맥락에서 우화로 이해 될 수있다. 신화의 배후 이야기 - 트로이 전쟁을 유발할 판단은 시청자에게 사소한 결정의 영향을 고려하도록 초대합니다.
인간의 감정을 최대한 표현할 수있는 능력을 특징으로하는 루벤스의 예술은 "파리의 시험"의 각 라인에 존재한다. 이 작품은 상을받는 세 여신을 대표 할뿐만 아니라 욕망, 두려움 및 야망에서 인간 본성의 깊이에 들어갑니다. 조성의 풍부함은 고유 한 상징주의와 함께이 작품을 유럽 바로크 예술의 기본 기둥, 루벤스 천재의 증언 및 그것이 창조 된 시간으로 만듭니다. 그림은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 인간 경험의 거울로, 시청자가 자신의 판단과 선택에 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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