설명
Charles Demuth의 작품 "The Jazz Singer"(1916)는 현대성으로의 전환에서 미국 예술의 매혹적인 예이며, 국가 예술적 정체성의 발전에서 아방 -가드 운동의 깊은 영향을 반영합니다. 1910 년대 문화적 발포와 실험의 시대에 위치한 Demuth는이 그림에서 재즈의 본질, 뮤지컬 형태 인 뮤지컬 분야와 마찬가지로 뮤지컬 분야와의 휴식을 상징하는 재즈의 본질을 포착합니다. 시각적.
작품의 구성은 기하학적 형태의 사용과 가수의 중심 인물을 강조하는 강한 색수 대비를 특징으로합니다. 노래의 완전한 행동을하는 것처럼 보이는 통역사의 얼굴은 재즈 정신의 자유와 표현을 암시하는 몸짓으로 그의 열린 입을 세련된 표현으로 강조한 눈에 띄는 정서적 강도를 보여줍니다. Demouth 스타일의 독특한 브랜드 인 인간 형태의 단순화는 풍부한 색상과 결합됩니다. 따뜻하고 생생한 톤은 재즈의 에너지와 음악을 통해 사람들을 연합시키는 능력을 불러 일으 킵니다.
작품의 뒷면은 얽힌 톤 세트로, 재즈 클럽 또는 축제 환경의 전형적인 활기차고 애니메이션 분위기를 제안합니다. 이 색상 선택은 또한 재즈의 리듬과 케이던스를 시각적으로 반영하여 음악이 소리 일뿐 만 아니라 그림을 통해 나타날 수 있음을 암시합니다. 노란색, 녹색 및 보라색의 우세한이 팔레트는 거의 음악적 차원의 작품을 가져옵니다. 여기서 각 색상은 데미가 구축하려는 시각적 심포니의 메모로 간주 될 수 있습니다.
작업에서는 당시에 단단히 고정하는 세부 사항을 관찰 할 수 있습니다. 중심 인물에 수반되는 편지에 입체파 타이포그래피를 사용하는 것은 20 세기 초 미국 사회에서 등장한 새로운 의사 소통과 표현 시대에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. 이 요소는 음악뿐만 아니라 당시 발전한 문학과 대중 문화를 언급하는 그림의 담론에 한 가지 더 차원을 더합니다.
미국 모더니즘이라고 불리는 플래그 베어러 (Charles Demuth)는 "재즈 가수"를 통해 현대의 미학을 경험적 경험과 연결하여 입체파와 사후 무능주의의 요소를 통합함으로써 전통 예술의 관습에 도전한다. 이 작품은 공연에서 가수의 표현이 아닙니다. 본질적으로 예술이 어떻게 시대의 생생한 문화를 포착하고 시각적 경험으로 번역 할 수 있는지에 대한 간증입니다. 이런 의미에서 Demuth의 그림은 재즈가 주제가 아니라 각 라인과 색상의 잠재적 인 언론으로 현대 생활의 다양성과 복잡성을 축하하는 풍부한 문화 태피스트리가됩니다.
결론적으로, "재즈 싱어"는 작곡과 전기 색상을 통해 가수의 인물뿐만 아니라 재즈가 자유와 자유의 상징으로 등장한 시대의 문화적 배경을 탐구하도록 초대하는 작품입니다. 표현. Demuth는 그의 근대 주의적 접근 방식으로 시간의 시간을 나타내는 것뿐만 아니라 시청자가 음악, 예술 및 삶 자체의 교차점을 반영하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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