설명
1919 년에 만든 Claude Monet의 "The Japanis Bridge"는 작가의 빛, 모양 및 색상에 대한 흉내낼 수없는 접근을 통해 자연 세계를 숭고한 표현입니다. Giverny의 정원에 헌정 된 Monet의 일련의 유명한 작품의 일부인이 그림은 인상주의의 본질을 캡슐화하고 주변 환경과의 깊은 Monet 유대와 그의 작품에 어떤 영향을 미쳤는 지 드러납니다.
작곡의 중심 요소는 물로 덮인 연못을 건너는 섬세한 일본 다리입니다. 곡선과 부드러운 선인이 다리는 사람과 자연 사이의 조화를 상징합니다. 그것의 디자인은 19 세기에 일본이 서구 세계로 열린 일본의 모네와 많은 현대 예술가들을 매료시킨 일본의 미학에서 영감을 얻었습니다. 진미와 단순성으로 동부 건축 구조는 무성한 자연 환경과 합병하여 문화와 풍경 사이의 미묘한 대화에 대한 시청자의 시선을 끌어들입니다.
Monet이 사용하는 색상 팔레트는 정말 놀랍습니다. 생생한 녹색과 파란색의 색조는 작품을 지배하여 물의 신선함과 주변 단풍을 시사하는 반면, 물의 생명 공급 수명과 물의 표면으로의 움직임에서 분홍색, 흰색 및 노란색의 터치는 물의 표면으로 이동합니다. Monet이 빛을 사용하는 방식은 훌륭합니다. 물의 수명과 물의 환경이 반사하면 깊이와 텍스트리성의 차원이 추가되며 시청자는 장면에서 나오는 고요함과 평온에서 길을 잃게됩니다.
그러나이 작품을 실제로 매혹시키는 것은 인간 인물이 없다는 것입니다. 확립 된 시각적 이야기는 본질적으로 명상적이며 관중은 산만하지 않고 풍경에 몰입 할 수 있습니다. 이 친밀한 접근법은 예술가가 자신의 정원을 향한 영적 연결을 강화합니다.
"La Puente Japanis"는 또한이 작업을 마친 직후 사망했기 때문에 Monet에게 중요한 순간에 위치하고 있습니다. 그것은 그의 느슨한 브러시 스트로크 기술과 임시 감각으로 순간의 본질을 포착 할 수있는 능력에서 그가 달성 한 숙달을 반영합니다. 이 그림은 모네가 작품에서 더 큰 추상화로의 전환에 대한 간증으로, 색과 빛이 형태에 대한 주인공이됩니다.
인상주의의 맥락에서,이 작품은 물의 표면에 대한 빛의 영향과 자연의 장면 접근이 일반적인 장소가되는 시대의 다른 그림과 주제적이고 공식적인 연결을 공유합니다. 인상주의 운동의 창시자 중 한 명인 모네는 어린 시절 시리즈와 다른 정원의 다른 표현에서 이러한 주제를 계속 탐구했습니다.
결론적으로, "일본 교량"은 아름다움과 기술적 미덕을 두드러 질뿐만 아니라 Monet의 삶과 유산에서 중요한 장을 대표하는 작품입니다. 우리에게 시간이 지남에 따라 정지 된 시간의 평온을 고려하도록 초대함으로써,이 작품은 Monet Soot가 묘사 할 자연 자체와 비슷한 지속적인 인상을 남기고 예술과 자연 세계 사이에 존재할 수있는 깊은 연결을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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