설명
1874 년 날짜 인 Paul Cézanne의 "The House and The Tree"는 작가가 인상주의와 포스트 인상주의 사이에서 경험 한 전환을 요약하여 자연의 기본 구조를 나타내는 그의 검색에서 중요한 순간을 표시합니다. 이 그림에서 Cézanne은 요소의 형태와 구성에 대한 그의 매력과 풍경에서 빛을 포착하는 능력을 보여줍니다.
조각에서 집은 단순하고 기능적인 고도를 가진 중앙 장소를 차지하며, 이는 강한 나무의 무성한 잔 사이에 있습니다. 이 건축은 거의 기하학적 처리와 빛의 영향을 드러내는 색상의 고의적이고 표현적인 사용을 제시합니다. Cézanne은 가시적 인 브러시 스트로크를 사용하여 표면을 만들어 목재와 천장의 질감에 생명을 줄 수있는 기술인 표면을 구축하는 반면, 깊이와 물질감을 소개합니다. 우리는 집의 견고성과 나무의 유동성 사이의 역동적 인 대화를 관찰하며, 이는 건설 된 것과 자연 사이의 갈등과 조화를 상징합니다.
"집과 나무"의 색은 풍부하게 미묘한 차이이며 집의 지상 색조에서 생생한 초록색에 이르기까지 다양합니다. Cézanne은 감소하지만 효과적인 팔레트를 사용하여 태양의 열과 그림자의 신선도를 전달합니다. 이 이원성은 녹색으로 제공되는 과감한 색조 변동성에서 발견되며, 햇빛이 지구와 연결되는베이스의 더 어둡고 깊은 녹색 인 잎이 잎을 때리는 상단의 밝고 밝은 녹색에서 움직입니다. 이러한 색상의 상호 작용은 깊이와 음량의 환상을 제공 할뿐만 아니라 시청자가 농촌 생활의 단순성을 명상하도록 초대하는 명상적인 분위기를 조성합니다.
인물의 관점에서, 작품의 시야 내에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 이 공허함은 세잔이 인간 구조와 자연 환경 사이의 관계에주의를 집중시키려는 의도를 시사합니다. Cézanne 은이 선택을 통해 환경이 그 자체의 삶과 이야기를 가지고 있다는 생각을 강조합니다. 이는 포스트 인상주의의 움직임에서 동시대 인들과 공명하는 개념이며, 장소의 표현은 사람들의 의미와 표현을 모두 가지고 있습니다.
"집과 나무"에서 Cézanne의 작품은 현대 회화의 발전에 미치는 영향을 고려하지 않고는 완전히 인식 할 수 없습니다. 단순한 모양과 생생한 색상으로 현실을 분해하는 그의 방법은 큐브리즘의 후속 탐험을위한 기초를 마련했습니다. 이 접근법은 동시성과 구조에 대한 세심한 관심과 함께 후속 작품과 20 세기에 자신의 단계를 따르는 예술가들의 작품과 대화를 시작합니다.
독특한 특성에도 불구하고,이 작품은 자연과 건축 요소의 표현이 되풀이되는 주제가되는 수많은 Cézanne의 현대적인 구성과 관련이 있습니다. "Mont Sainte-Victoire"와 같은 그림은 시청자에게 다른 방식으로 풍경을 이해하도록 도전합니다. "집과 나무"에서 Cézanne은 그 접근법의 기초를 확립하여 환경의 본질을 풍경의 전통적인 개념을 무시하는 리듬적이고 조화로운 공간으로 투영합니다.
"집과 나무"는 궁극적으로 Paul Cézanne의 숙달에 대한 간증입니다. 풍부하고 연상적인 시각적 경험에서 모양, 색상 및 빛을 통합하는 능력은 현실을 문서화 할뿐만 아니라 인간과 자연 환경의 미묘함을 해석하고 심화시키는 수단으로서 그림에 대한 이해를 넓 힙니다. 이 작품으로 Cézanne은 정확한 삶의 순간을 포착했을뿐만 아니라 20 세기의 예술적 전류의 선구자로서 그 유산을 강화하여 인류와 세계 사이의 상호 작용에 반영을 불러 일으켰습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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