설명
1630 년 피터 폴 루벤스 (Peter Paul Rubens)가 만든 "산타 아나 (Santa Ana)와 함께 사라다 파밀리아 (Sagrada Familia)"는 작가의 기술적 미덕뿐만 아니라 신성한 표현으로서의 가족에 대한 깊은 이해를 반영하는 바로크 걸작입니다. 이 그림에서 Rubens는 성모 마리아의 어머니 인 산타 아나를 가족 관계의 친밀감과 부드러움을 포착하는 장면의 중심에 정서적이고 신학 적 인 방식으로 거룩한 가족의 주제를 다룹니다.
이 구성은 동적 균형과 삼각형 처분에 현저합니다. 중앙에는 성모 마리아의 모습이 있으며 아이 예수를 팔에 안고 있습니다. 마리아는 고요하고 모성 표현으로 표현되며, 그녀의 검은 머리카락은 부드럽고 섬세한 특징의 얼굴을 틀었습니다. 왼쪽에서, 산타 아나는 보호적이고 애정 어린 자세로 감탄과 단맛이 혼합되어 손자를 바라 봅니다. 할머니, 어머니, 아들 사이의 이러한 관계는 작품의 감정적 축이됩니다. 루벤스가 명확하고 깊이있는 문제로 인물에게 인류를 넘어서는 강도를 제공합니다.
Rubens의 색상 사용은이 작품에서 눈에 띄는 또 다른 특성입니다. 아늑한 분위기를 조성하는 지상의 톤으로 풍부하고 따뜻한 팔레트를 선택하십시오. 옷의 생생한 파란색은 피부의 가장 부드러운 색조와 조화롭게 대조되어 따뜻함과 캐릭터 간의 친밀한 연결을 강조합니다. 이 색상의 선택은 아이 예수의 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 그에게 그의 신성을 불러 일으키는 빛의 후광을 제공합니다. 이 작품의 빛은 시청자의 시선을 캐릭터의 얼굴과 손으로 향하게 안내하며 사랑과 보살핌을 표현합니다.
육체를 대표하여 기업 인물과 그의 영역을 페인트하는 능력으로 유명한 루벤스는이 작품에서 종교적 도해 법에서 그의 숙달을 보여줍니다. 산타 아나의 포함은 우연이 아닙니다. 그녀는 모성의 표현과 세대 사이에 믿음의 전파입니다. 여성 인물에 대한 강조는 가족 관계에 대한 깊은 이해와 기독교 맥락에서의 중요성을 반영합니다. 또한, 작곡의 오른쪽에 산호세의 수치는 여성보다 2 차 평면 에서도이 가족 가치 척도에서 보호하지만 지배적 인 역할을 시사한다.
이 작품은 예술이 종교와 헌신뿐만 아니라 감정적 표현과 밀접한 관련이있는 루벤스 시대에 대한 간증입니다. Sagrada Familia에 대한 많은 해석이 있지만 Rubens 접근법은 인본주의를 위해 눈에 띄고 신성을 일상 생활과 결합합니다. 이 그림은 가족과 공동체 시나리오를 탐구하는 예술가의 다른 작품과 일치하며, 대인 관계에서 영적 휴식과 선의를 상기시켜줍니다.
우리가 "산타 아나와의 사라다 파밀리아 (Sagrada Familia)"를 탐구하면서 루벤스는 종교 관중을 그룹화하려고했을뿐만 아니라 사랑, 보호 및 가족 생활의 시대를 초월한 표현을 만들고 있다는 것이 분명해집니다. Rubens는 그의 마스터 기술과 정서적 이해를 통해 우리에게 가족의 신성함뿐만 아니라 그의 감정의 깊이를 고려하도록 초대하여 오늘날까지 예술의 역사에서 공명하는 작품을 달성합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.