설명
Yves Tanguy의 "구름 속의 손"(1927)은 초현실주의의 우주에 새겨 져 있으며, 20 세기 전반에 번성했으며 잠재 의식, 꿈과 비이성을 탐구하려는 운동입니다. 이 스타일의 뛰어난 지수 인 Tanguy는 상상의 풍경과 분위기를 불러 일으킬 때 독특한 접근법이 특징입니다. 이 그림은 기술과 예술적 비전의 패러다임 사본으로, 객관적인 현실을 잊어 버리지 만 깊은 묵상을 불러 일으키는 세계 건설에 대한 숙달을 드러냅니다.
"구름 속의 손"을 관찰 할 때, 우리는 공간과 깊이의 기존의 개념을 무시하는 구성에 직면합니다. 이 작업에는 파란색과 회색이 얽히고 해킹 하늘을 불러 일으키는 부드러운 톤의 물질로 표시됩니다. 조각의 중앙에서 한 손의 크기와 세부 사항을 나타내는 것은 시청자의 관심을 빼앗아갑니다. 양식화되고 거의 미묘한 형태로 손은 여러 가지 방법으로 해석 될 수있는 상징으로 세워진다 : 신의 상징, 우주의 광대함에 갇힌 인간의 상징, 심지어 사이의 연결의 징후로 유형과 무형.
이 중심 인물을 둘러싼 요소도 똑같이 중요합니다. Tanguy의 작품에 특징적인 생체 형태와 결정되지 않은 대상의 추가는 친숙하고 이상하게 보이는 풍경을 만듭니다. 추상화와 표현으로 작용하는이 형태는 포위 진공 상태로 떠 오르며, 우리가 현실에서 인식하는 구조의 취약성을 시사합니다. 이러한 공간과 형태의 사용은 초현실주의에 대한 Tanguy의 주요 기여 중 하나이며, 일상 생활에서 특별한 사람이 드러납니다.
"구름 속의 손"의 색은 작품을 둘러싼 대기를 창출하는 데 중요한 역할을합니다. 파스텔 톤은 어두운 뉘앙스와 함께 살면서 미스터리와 잠재 의식의 탐구에 대한 아이디어를 강조하는 대조를 만듭니다. Tanguy는 표면을 아름답게 할뿐만 아니라 시청자의 정서적 경험을 심화시켜 내성 여행에 초대하는 색상의 적용에 진미를 달성합니다.
1900 년 파리에서 태어나 브리트니에서 뿌리를 내린 Tanguy는이 작품에서 정신 분석 및 꿈의 탐구와 같은 당시의 다양한 철학적, 문학적 흐름의 영향을 보여줍니다. 그의 경력은 André Breton 및 Salvador Dalí와 같은 다른 초현실적 인 예술가들과의 상호 작용으로 표시되었지만 Tanguy는 그의 독특한 스타일에 충실했으며, 그의 현실에 대한 특별한 비전과 숙련 된 기술 기술이 특징입니다.
요약하면, "구름 속의 손"은 Yves Tanguy의 그림 능력을 반영 할뿐만 아니라 물리적 세계의 논리를 초월하고 우리의 마음 속에 사는 미지의 것을 탐구하려는 초대입니다. 복잡한 구성을 통해 미묘한 색상의 사용과 일시적이며 영원한 Tanguy를 불러 일으키는 능력은 1927 년에도 오늘날에도 계속 공명하여 예술과 예술 영토로가는 길을 밝히고있는 작품을 유도했습니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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