설명
1844 년에 제작 된 Gustave Coubet의 "La Hammaka"는 작가의 미학적 혁신과 환경의 영향을 반영하여 19 세기 예술 분야에서 현실주의의 중요한 지수로 자리 잡고 있습니다. 이 그림에서 법원은 시청자에게 휴식을 제공하는 순간과 평온함을 포착하여 자연과 인간의 우물과의 친밀한 연결을 불러 일으 킵니다. 작곡의 중심에서, 여성 인물은 잎이 많은 나무들 사이에 매달린 해먹, 일상 생활의 상징 및 작업에 스며드는 자연에 놓여 있습니다.
따뜻하고 끔찍한 색조의 피부를 가진이 그림은 자연과 가장 순수하고 가장 내장 관계에서 인류의 징후가됩니다. 벌거 벗은 모델의 선택은 당시의 학문적 규칙을 무시할뿐만 아니라 Courbet이 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 측면, 기업 성과 자연성에 대한 주장을 제안합니다. 여성의 위치는 휴식으로 함침되어 아마도 도시 생활의 번잡함과 순간의 사회적 긴장과 대조되는 자유와 환경과의 관계를 상징합니다.
"The Hammock"의 컬러 뉘앙스는 Chiaroscuro 기술에서 Courbet의 영역에 대한 증언입니다. 식물 환경에 짙은 녹색의 사용은 중심 인물을 틀어 묵상을 불러 일으키는 거의 꿈의 효과를 만듭니다. 거의 에메랄드 그린 (Emerald Green)에서 가장 어두운 곳까지의 색조는 외피 분위기의 감각을주는 반면, 여성의 모습은 눈에 띄고 환경의 우울한 맥락의 한가운데서 자연스럽게 조명됩니다. 빛과 그림자는 피부의 질감과 해먹 직물의 부드러움을 강조하기 위해 조화롭게 행동하여 인간 인물의 치료에서 멍청한 코베트의 숙달을 나타냅니다.
Courbet의 일상 생활에 대한 관심과 여성의 신체의 이상화에 대한 그의 거부, 그래서 그의 시대의 학계의 전형적인 것은 그것을 관찰 된 것에 대한 정직을 추구하는 운동의 최전선에 놓습니다. 또한, "해먹"은 필터 나 장식없이 현실을 그리는 수색에서 코르베트가 자신의 시대의 우세한 낭만주의에 대해 열렬히 방어 한 스타일 인 사실주의 내에서 더 넓은 맥락에있다.
다른 한편으로, 작품은 현대 회화의 발전에 핵심적인 현대성으로의 전환으로 이해 될 수있다. Courbet은 일상 생활의 친밀감과 세부 사항에 대한 그의 시선에 초점을 맞출 때 현대 관중과의 뚜렷한 연관성을 확립하여 여전히 현대적으로 공명하는 대화를 만듭니다. "The Hammock"은 여러 가지면에서 친숙하고 자연스럽게 발견되는 단순한 순간과 아름다움에 대한 감사의 부름으로, 예술가의 코퍼스 내에서뿐만 아니라 파노라마에서도 중요한 작품입니다. 19 세기의 예술.
따라서 "해먹"은 일상 생활에 대한 더 깊은 감사를 불러 일으키는 현실주의의 상징입니다. 균형 잡힌 구성, 색상의 대단한 사용 및 평온함을 불러 일으키는 능력으로,이 코르벳의 작품은 인간의 인물과 세계와의 관계에 대한 우리를 우리를 고정시키는 것이 얼마나 단순한 지에 대한 간증으로 남아 있습니다. 자연스러운.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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