설명
1889 년 Claude Monet이 만든 "Vervy Bridge 옆에있는 La Grande Creuse"는 빛과 색상을 통해 풍경의 표현, 의심 할 여지없이 인상적인 스타일의 기둥 인 요소에 대한 예술가의 접근 방식의 화려한 예입니다. 인상주의 운동의 창시자 중 한 명인 모네는 자연의 임시 본질을 포착하기 위해 자신의 삶을 바쳤으며, 종종 빛과 분위기가 환경을 변화시키는 방법을 연구하기 위해 야외에서 그림을 그렸습니다.
이 특별한 작품에서 관중은 La Grande Creuse River의 활기차고 상세한 전망에 의해 수신되며, 식생과 파란색과 녹색의 뉘앙스 사이에 부드럽게 나오는 다리가 있습니다. 이 작곡은 왼쪽에서 오른쪽으로 흐르는 강으로 균형이 잘 잡혀있어 시청자를 장면을 통해 안내하는 시각적 경로를 만듭니다. 햇빛의 반사를 포착하는 가벼운 터치가 점재 된 물의 깊은 푸른 색은 나무의 녹색 음영과 주변 초목을 조화롭게 보완합니다. 느슨한 브러시 스트로크의 중첩으로 인한 색상의 상호 작용은 Monet이 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 기술의 독특한 특징입니다.
그림을 더 많이 관찰함으로써 빛의 사용이 중심적인 역할을하는 방법에 감사합니다. 분위기는 거의 눈에 띄게됩니다. 이 자연의 구석에서 시간이 멈추는 것 같습니다. 작품은 캐릭터를 명시 적으로 보여주지 않지만, 삶의 존재는 신중하게 구성된 풍경을 통해 느껴집니다. 인간 인물의 부족은 자연에 완전히 집중할 수있게 해주므로 시청자가 묵상과 평온의 공간으로 장소를 경험하도록 초대합니다.
이 시점에서 강을 페인트하는 모네의 선택은 물에 대한 빛의 변화하는 영향에 대한 관심과 대기가 색 인식에 어떤 영향을 미치는지 탐구하려는 욕구와 관련이 있습니다. 이 접근법은 "인상, 햇볕 상승"또는 다양한 수명의 캔버스와 같은 수생 풍경에 대한 탐험이 가볍고 반사적 인 변화에 대한 집착을 반영하여 현실을 경험으로 바꾸는 시간의 다른 작품에서 관찰 될 수 있습니다. 거의 시적 시각적이고 감정적입니다.
1880 년대 초, 모네는 프랑스 풍경에서 피난처를 발견하여 도시 생활과 대조되는 시골의 빛을 찾았습니다. 이 조용한 장면의 틀 안에는 프랑스 낭만적 인 풍경의 전통과 관련이 있지만 인상적인 스타일을 특징으로하는 생생하고 푸른 색의 팔레트로 장식되어 있습니다.
"Vervy Bridge 옆의 위대한 크레오스"는 예술 작품 일뿐 만 아니라; 그것은 현재 순간의 빛, 자연 및 경험에 대한 시각적 명상입니다. 이 그림의 세부 사항, 색상 및 분위기에 대한 관심은 조경에 대한 인식을 감정과 미학적 경험의 표현으로 바꾸는 Claude Monet의 탁월한 재능에 대한 간증입니다. 각 브러시 스트로크는 시각적 표현이 될뿐만 아니라, 그분을 둘러싼 자연의 아름다움과 그 아름다움을 세상과 나누려는 욕구에 대한 Monet의 깊은 존경을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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