설명
1900 년에 만든 Camille Pissarro의 "The Goose Girl"(Goose Girl) 그림은 인상주의를 정의하는 색과 빛의 특징적인 사용을 통해 농촌 생활에 친밀한 창을 제공합니다. 이 작품은 우리에게 한 그룹의 거위를 돌보는 동안 평온의 순간에 갇힌 젊은 목사님을 제시합니다. 이 작곡은 Pissarro가 일상 생활의 본질을 포착하는 능력과 자연 환경에서 인물의 표현에 대한 친화력을 반영합니다.
젊은 여성의 중심 인물은 캔버스의 한가운데에 배치되어 결백과 조용한 책임을 모두 불러 일으키는 조용한 자세를 유지합니다. 의복의 단순성이 풍부한이 여성의 존재는 활기차고 비옥 한 시골 풍경을 암시하는 자연스러운 배경에 눈에.니다. 장면의 다른 배우 인 Geese는 소녀 주위를 연주하여 작곡에 활력과 움직임의 공기를 더하는 것 같습니다. 각 새는 상세하게 돌보아 주어서 인간의 장면뿐만 아니라 그것을 둘러싼 동물 세계에 대한 예술가의 헌신을 드러냅니다.
Pissarro가 사용하는 팔레트는 고의적으로 침착하며 주로 화창한 날을 암시하는 녹색과 노란색입니다. 젊은 여성의 잔디와 얼굴에 부드러운 그림자는 장면을 포용하는 햇빛을 포착하여 잘 지내고 조화를 이루는 시각적 발발을 만듭니다. Pissarro가 자연 환경의 요소를 통합하는 방식은 야외 생활에 대한 헌신을 강화하고 그의 작품에서 되풀이되고 그의 예술적 탐구의 필수 요소를 구성하는 요소를 강화합니다.
그의 기술적 숙달 외에도 "Goose Girl"이 예술가로서 Pissarro의 진화 속에있는 방법에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 처음에는 현실주의와 인상주의 운동에서의 초기 역할에 영향을 받았지만,이 작품에서는 자연주의와 가장 성숙한 스타일을 특징 짓는 미묘한 감정 사이의 대화가 있습니다. 그것은 시골 생활의 경이로움을 탐구하는 데 수년을 보낸 예술가의 반영이며, 일상적인 현실을 표현하여 시청자와 중요한 연관성을 확립합니다.
이 작품의 영향은 또한 그림을 변화시키는 방식의 빛과 색상을 가지고 연주 한 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 다른 위대한 인상주의 마스터에게도 추적 될 수 있습니다. 그러나이 특정 그림을 구별하는 시골 생활 장면에서 개인 비전을 심어주는 것은 Pissarro가 능력입니다. 그는 "Ganso Girl"을 통해 우리에게 가장 순수하고 가장 단순한 형태로 시간을 묵상하고, 일상 생활에서 아름다움을 찾고, 동시에 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대합니다.
결론적으로, Camille Pissarro의 "Ganso Girl"은 거위 무리를 돌보는 어린 소녀의 삶에서 순간을 포착 할뿐만 아니라 인류와 자연 세계 사이의 연결을 깊이 보여줍니다. 이 작품은 단순한 장면을 풍부하고 활기 넘치는 감정적 진술로 바꾸는 Pissarro의 재능에 대한 간증으로 세워져 예술사에서 인상주의의 선구자이자 일상 생활의 작곡가로서 예술사의 위치를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.