설명
1857 년, Jean-François Millet은 농민 작품과 농촌 생활의 존엄성의 상징으로 시간을 견뎌낸 예술적 표현 인 상징적 인 작품 "las espigadoras"(Les Glaneuses)를 발표했습니다. 이 작품은 불리한 사람들에 대한 기장의 민감성과 지구와의 깊은 관계에 대한 간증입니다. 근대성과 전통 사이의 긴장이 특징 인 역사적 순간에 Millet은 거의 영웅적인 존엄성을 관리했습니다.
"The SPI -Mans"의 구성은 삼각형 모양으로 눈에 띄는데, 여기서 스파이터의 그림이 전경에 분포되어 있으며, 배경에는 넓고 밝은 하늘 아래로 확장되는 경작 된 땅의 풍경이 있습니다. 이러한 유형의 구성의 선택은 통일성과 안정성을 제공 할뿐만 아니라 시청자가 작품의 주인공에 관심을 집중하도록 초대합니다. 중심 인물은 똑바로 베어링과 바구니로 구별되며, 이는 노력과 강인함을 불러 일으 킵니다. 그 옆에, 컬렉션의 두 여성은 그들을 둘러싼 땅의 연장으로 인간과 주변 환경 사이에 조화로운 융합을 만듭니다.
Millet은 캐릭터와 자연과의 연결을 강화하는 지상 색조의 팔레트를 사용합니다. 브라운, 황토 및 녹색은 그림에서 우세하여 밀 필드의 풍부함과 농업 작업의 경도를 모두 시사합니다. 장면을 목욕시키는 것처럼 보이는 따뜻한 햇빛은이 연결을 증폭시켜 희망과 탄력성을 제공합니다. 땅에 투사되는 그림자는 현실주의의 차원을 추가하여 시간의 흐름과 지구의 과일 수집을 암시하는 노력을 시사합니다.
캐릭터의 경우 기장은 인류를 강조하는 음주로 묘사합니다. 그들은 단순한 익명의 얼굴이 아닙니다. 그들은 일상적인 일에 대한 이야기를 전달하는 인물입니다. Espigan이있는 여성은 여성의 힘과 인내의 표현이며, 농촌 경제에서 그들이하는 중요한 역할에 대한 찬사입니다. 그들의 얼굴은 완벽하게 정의되지는 않지만 신체 언어와 자세는 그들의 감정과 일에 대한 헌신을 제안합니다. 표현의 이상화가 없다는 것은 현실주의의 일부인 스타일 인 농민 생활의 진실성을 강조합니다.
Millet은 프랑스의 현실적인 운동의 개척자였으며, "스파이터"는 고전적인 과거의 영화를 보는 대신 일상 생활의 진실을 전달하기 위해 그의 직업과 일치합니다. 주제의 선택뿐만 아니라 농민의 세부 사항과 일상 생활에 대한 관심은 예술의 인식의 변화를 선호하며, 귀족과 신화에서 일반 노동자들의 투쟁과 삶으로 접근을 옮기는 것을 선호합니다.
"스파이터"의 영향은 미학을 넘어선다. 또한 사회적 진술이기도합니다. 사회적 긴장이 만연한시기에 기장은 일하는 여성의 역사와 사회에 대한 기여를 이미지에서 요리 할 수 있습니다. 이 작품은 농업 사업의 가치와 농촌 경제 에서이 여성들이하는 중요한 역할을 모두 주장하여 예술적 이야기의 중심 인물을 만듭니다.
"스파이터"의 유산은 예술 분야뿐만 아니라 현대 미술에서 일과 사회 계급의 주제가 다루어지는 방식에도 중요했습니다. 이 작업은 노동 계급의 표현과 수동 작업과 관련된 존엄성에 대한 현대 토론에서 계속 공명합니다. 의심 할 여지없이 Millet은 그의 걸작을 통해 순간을 포착했을뿐만 아니라 미술사에 지속적인 마크를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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