설명
Fauvism의 중심 인물 인 André Derain은 1906 년 그의 작품 "La Gavota"에서 색과 모양을 실험 할 수있는 능력에 대한 활기찬 증언을 제공합니다. 역동적 인 구성과 대담한 컬러 팔레트를 결합한이 그림은 우리를 축하와 운동의 순간으로 이끌고 춤과 기쁨이 촉진 될 수 있습니다.
"La Gavota"에서 Derain은 축제 환경에서 인물 그룹을 대표하여 기쁨과 가벼움의 느낌을 불러 일으키는 전통적인 춤을 실행합니다. 수치는 높은 해부학 적 세부 사항으로 발생하지 않지만 거의 추상적 인 형태로 발생하지만 운동에 대한 인식은 부인할 수 없습니다. 그림에서 강하고 유동적 인 라인의 선택은 작품 제목이 제안하는 댄스의 음악 리듬과 완벽하게 결합됩니다. 각 그림은 양식화에도 불구하고 움직임의 본질을 포착하는 민감도로 취급되어 시청자가 묵상 할뿐만 아니라 공중에서 공중에 공명하는 음악의 진동을 느끼는 시각 시스템을 만듭니다.
Derain이 사용하는 색상은 평소와 같이 평소와 같이 무성하고 인상적입니다. 그들은 따뜻한 노란색과 주황색 톤을 우세하며, 장면의 에너지를 대조하고 보완하는 파란색과 녹색 뉘앙스가 산재합니다. 이 선택 색상은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 본질적으로 작품이 떠오르는 감정과 관련이 있습니다. 인물과 환경에 해당되는 빛은 춤의 순간에 시간이 멈춘 것처럼 생명을 구성에 주입하는 역학을 제공합니다.
Fauvism의 영향은 생생한 팔레트뿐만 아니라 Derain이 색상을 사용하여 빛과 그림자를 모델링하는 방식에서도 분명해집니다. 인물은 단순히 춤의 행동에 전달되는 것이 아니라 실제적이고 꿈 같은 환경에 몰입합니다.이 환경은 단순히 현실을 객관적으로 표현하는 대신 감각과 분위기를 표현하는 수단이됩니다. 필링에서 더 부드러운 브러시 스트로크 사용에 이르기까지 페인트의 질감은이 아이디어를 강화하여 화려한 전체의 그림 공간을 응집합니다.
"La Gavota"를 관찰 할 때, 다른 접근 방식을 가지고 있지만 인물과 색상 사이의 관계를 탐구 한 현대인 Henri Matisse의 다른 작품과의 연속성을 추적 할 수 있습니다. Derain의 색상에 대한 감정적 해석은 Matisse의 상징과의 대화에서 고려 될 수 있으며, 이는 밝은 색상의 간단한 사용을 초월하는 예술적 운동으로서 Fauvism의 인식에 대한 추가 깊이를 제공합니다.
예술 작품의 맥락에서 "La Gavota"는 예술가로서의 Derain의 진화를 이해하는 다리로 볼 수 있습니다. 그의 경력을 통해, 그는 자신의 그림 언어와의 끊임없는 대화를 보여주는 그의 fauvistas 이후에 더 많은 고전적인 기술을 동시에 받아 들였습니다.
따라서 "La Gavota"는 Derain의 코퍼스 내에서 작품 일뿐 만 아니라 그림과 색상, 모양 및 감정이 어떻게 상호 관계를 맺을 수 있는지에 대한 예를 보여주는 예입니다. 이 그림에서 포착 된 춤은 시청자의 인식에서 계속 진동하여 예술적 표현에 대한 끊임없는 열정에 대항하여 인간의 활력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.