설명
인상파 운동의 중심 인물 인 Camille Pissarro는 "The Garden of the Berneval Hotel"(1900)에서 야외 생활의 본질과 자연과의 인간의 상호 작용을 포착하는 작품을 제시합니다. 이 그림은 그의 작품과 인상주의의 발달에 근본적인 빛, 색상 및 관점의 표현에서 Pissarro의 숙달에 대한 간증입니다.
"Berneval Hotel의 정원"의 구성은 시청자가 활기차고 구불 구불 한 삶을 통해 운반되도록 구성되어 있습니다. 넘쳐나는 정원은 인간의 인물이 자연 환경에 몰입하는 것처럼 보이는 대피소가되어 순간의 활력을 반영합니다. 인물은 비록 그들이 풍부하지는 않았지만, 사람들과 주변 환경과의 관계에주의를 기울일 수 있도록 출발합니다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하면 이러한 수치들에게 거의 미묘한 움직임의 감각을 제공하여 임시 순간을 포착합니다.
팔레트의 경우, Pissarro는 신선하고 빛나는 색조를 사용하여 따뜻함과 기쁨의 분위기를 불러 일으 킵니다. 정원의 녹색은 그림자를 제안하는 가장 어두운 뉘앙스에서 태양의 화려 함을 포착하는 밝은 색조에 이르기까지 활기차고 활기차고 있습니다. 작품의 색상은 단순한 장식이 아닙니다. 그들은 삶과 빛을 말하는 목소리로, Pissarro의 스타일의 독특한 인감이됩니다. 작품의 반복되는 주제 인 빛은 잎을 비추고 그림자를 변화시키는 방식으로 나타나서 시청자의 시선을 안내하는 시각적 케이던스를 만듭니다.
또한이 그림의 시간에 특별한 측면이 있습니다. Pissarro의 상징적 인 해인 1900 년에 제작 된 기술적 숙달뿐만 아니라 예술적 진화를 반영합니다. 그것에서, 당신은 그들의 동시대 사람들의 영향을 느낄 수 있지만, 새로운 방향을 탐구하려는 그의 욕구도 느낄 수 있습니다. 이 작업은 Pissarro가 인상주의에 몰입했을뿐만 아니라 포스트 인상 형태를 실험하여 점점 더 굵은 모양의 구조와 색을 탐구하기 시작했을 때입니다.
"Berneval Hotel Garden"은 자연 장면과 일상적인 순간을 다루는 더 넓은 이야기의 일부입니다. 그것은 농촌 생활, 야외 및 자연에서 발견되는 단순한 즐거움에 대한 찬사입니다. 또한,이 작품은 Claude Monet 또는 Pierre-Auguste Renoir와 같은 유사한 주제를 탐구하는 같은 시대의 다른 조각들과 대화 할 수 있으며, 그는 일상 생활의 빛과 에너지를 포착 한 후에도 갔다.
요약하면, "Berneval Hotel Garden"은 깊은 묵상을 초대하는 세부 사항이 풍부한 작품입니다. Pissarro de la Luz의 해석, 색상 및 일상 생활은 구성과 감정에주의 깊게주의를 기울여 나타납니다. 이 그림은 예술가로서의 그의 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 상호 작용과 자연의 아름다움이 조화에 공존하는 세상의 창입니다. Pissarro는 그의 비전을 통해 우리를 둘러싼 단순성과 부를 멈추고 감사하는 것이 중요하다는 것을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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