설명
1883 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "The Garden in Winter -Rue Carcel"그림은 예술가가 여전히 인상주의에 몰두했지만 상징주의와 개인적인 접근의 뉘앙스를 엿볼 수있는 스타일로의 전환을 반영하는 작품입니다. 그것은 나중에 그들의 경력을 정의 할 것입니다. 파리의 rue ccel에 위치한이 정원은 성찰과 묵상의 순간, 관찰자와 질감과 분위기가 세 심하게 표현되는 일일 공간 사이의 친밀한 연결을 나타냅니다.
이 작품의 정원은 친밀하고 우울한 코너로 향수와 외로움의 감각을 불러 일으 킵니다. 이 구성은 어둡고 끔찍한 색조의 우세한 색상 팔레트로 표시되며, 그린 샷, 갈색 색조 및 노란색과 빨간색 음표가 우세하여 배경의 겨울 추위와 미묘하지만 대비를 만듭니다. 이 색상은 겨울철을 정의 할뿐만 아니라 예술가의 감정 상태를 제안합니다. 느슨하고 두꺼운 브러시 스트로크 기술을 사용하여 Gauguin은 장소의 본질과 조용하고 거의 경건한 분위기를 포착합니다.
약하게 확장되는 가지가있는 알몸의 나무와 팔레티 그레이로 억압되는 하늘이있는 것은 우울하고 반사적인 톤을 설정합니다. 정원의 인간 인물이 부족하면 이러한 고립감이 심화되어 시청자가 현장에서 자신의 감정을 투영 할 수 있습니다. 그러나 애니메이션 주제가 없음에도 불구하고 자연의 세부 사항은 특정 시간에 삶과 고요함에 대해 이야기하며, 환경의 필수 요소를 포착하려는 Gauguin의 목표를 반영합니다.
"겨울의 정원"은 고립 된 맥락에서 창조 당시에는 아니지만 파리의 삶에 대한 광범위한 탐구와 그 당시 예술가가 된 것을 찾는 것의 일부입니다. . 그 당시 Gauguin은 파리 예술계에서의 경험과 Camille Pissarro와 Édouard Manet을 포함한 다른 현대 예술가들의 작품뿐만 아니라 가장 개인적인 표현을 향해 거리를두기 시작한 다른 현대 예술가들의 작품에 영향을 받았습니다. 그리고 현실의 시인.
이 작품은 또한 현실의 객관적인 표현을 따르기보다는 감정을 표현하기위한 수단으로서 단순화에 대한 후속의 관심과 색상 사용의 발전을 제공합니다. "The Garden in Winter"의 색상 응용 기술은 가장 대담한 스타일의 선구자로 간주 될 수 있으며, 이는 색상의 사용이 그림 언어의 주요 축이되는 후속 작품에서 볼 수 있습니다.
Gauguin은 "The Garden in Winter -Rue Carcel"을 통해 장소 나 역을 문서화 할뿐만 아니라 관중을 내장 된 분위기로 소환합니다. 이 그림은 자신의 투쟁과 반성의 거울 역할을하며 동시에 열린 문을 남겨서 각자는 예술가가 불멸을 선택한 정원에서 개인적인 이야기를 탐구 할 수 있습니다. 따라서이 작품은 상징주의와 포스트 -인상 주의적 회화의 개척자 중 한 명으로서 그의 미래로 향한 가구네의 전환에 대한 증언으로, 환경과 그의 본질적인 감정에 대한 더 깊은 인식을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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