설명
1882 년에 그려진 Claude Monet의 "Las Galelettes"는 야외 그림과 일상 생활 분야에서 인상주의의 발전에 대한 매혹적인 예입니다. 이 운동의 창시자 중 하나 인 Monet 은이 작품에서 스타일을 정의한 주요 원리, 즉 빛과 색상의 캡처, 대기의 표현 및 다양한 형태의 자연 탐색을 사용합니다.
이 그림에서는 컨트리 파티를 불러 일으키는 야외 장면이 관찰됩니다. 이 작곡은 쾌활하고 편안한 환경에서 만나 진미로 가득 찬 테이블 주위에 원을 형성하는 인물 그룹에 의해 지배됩니다. 수치는 양식화되고 거의 설명 된 방식으로 자신을 제시하지만 작품에 생명을 불어 넣어 동지애와 축하 이야기를 제안합니다. 이 구성은 장면을 통해 시청자의 시선을 안내하는 대각선 선을 사용하여 역동 성을 만듭니다.
Monet의 전형적인 생생한 팔레트는 밝은 색상의 사용과 아티스트의 자연광을 포착하는 능력을 강조합니다. 나무의 녹색과 파란색과 하늘은 갈색 색조의 따뜻함과 캐릭터의 드레스 색상의 손길과 훌륭하게 대조됩니다. 느슨하고 빠른 브러시 스트로크의 기술은 운동 감각과 일상 생활, 인상주의의 독특한 특징을 제공하며, 이는 정확한 세부 사항보다 모범적 인 시각적 인상에 더 중점을 둡니다.
또한, 장면이 발달하는 환경은 19 세기 프랑스에서 풍경과 농촌 생활의 영향을 보여줍니다. 노르망디 지역의 전형적인 사라 케네 밀 (Sarracene Wheat)의 팬케이크 유형 인 "갈레트 (Galettes)"는 농민의 삶과 지구와의 연관성을 반영하여 모네가 그의 작품에 포함시킨 문화적 연결을 제안한다. 모네는 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 일상 생활에서 아름다움과 지역 전통의 중요성을 대표하려고 노력했습니다.
맥락과 관련하여, "Las Galettes"는 Monet이 이미 그의 스타일을 확립하기 시작한 기간 동안 페인트되었으며, Camille Pissarro 및 Édouard Manet과 같은 이전의 풍경의 빛과 색상의 사용에 의해 크게 영향을 받았습니다. 그러나 배경을 넘어서, 작품은 삶과 사회적 상호 작용의 축하로 제시되며, "점심"및 "정원의 점심"과 같은 그의 많은 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
Monet은 또한 그의 경력을 쌓기 시작한시기에 자유롭고 더 개인적인 스타일에 찬성하여 학업 규칙을 거부하기 시작했습니다. "Las Galettes"는 축제 장면의 초상화가 아닙니다. 그것은 인상주의의 정신을 캡슐화하고 예술이 순간의 일시적인 아름다움을 포착하는 능력을 캡슐화하는 작품입니다.
결론적으로, "갤렛"은 인상주의 미학의 화려한 반영으로 세워졌습니다. 색상의 대단한 사용, 역동적 인 구성 및 일상 생활의 초상화의 조합은 예술가로서 모네의 천재를 강조 할뿐만 아니라 19 세기 프랑스의 특정 문화적, 사회적 순간에 대한 창을 제공합니다. 본질적으로, 그 작품은 현장에서의 생활의 기쁨과 연합 공동체의 즐거움을 불러 일으켜 자연, 빛과 인간 사이의 상호 관계를 탐구합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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