설명
1885 년에 제작 된 Claude Monet의 "La Frosta"작품은 소프트 팔레트와 인상주의 교사를 특징 짓는 인상적인 감도의 절묘한 표현입니다. 이 그림에서 Monet은 프랑스 시골의 겨울 풍경을 포착하여 얼음과 서리가 매일 환경을 거의 미묘한 단계로 변형시킵니다. 이 작품은 작가의 기술 기술과 빛과 색상을 통해 감정을 불러 일으키는 능력, 레퍼토리의 기본 요소를 반영합니다.
캔버스에는 겨울 햇빛 아래에서 빛나는 얇은 서리 층으로 덮인 광범위한 필드가 있습니다. 인쇄물에 보이는 페인트의 질감과 브러시 스트로크의 다양한 적용은 조경을 덮는 취약성과 아이스크림을 시사합니다. 조성은 횡anous이고 개방적이다. Monet은 수평 형식을 사용하여 시청자가 지형의 광대함에 감탄하고 풍경과 녹는 부드러운 색조의 하늘로 감탄할 수 있습니다. 컬러 팔레트는 주로 밝은 파란색, 진주 흰자위 및 녹색과 회색으로 톤으로 만들어져 춥고 조용한 환경을 시사합니다.
잎의 벗겨진 나무와 같은 풍경의 요소는 페인트의 측면으로 그룹화되어 장면을 구성하고 중심을 향해 보입니다. 이 나무들은 대부분 어둡고 끄는 색조에 있지만 서리의 빛과 대조적이지만, 묵상을 불러 일으키는 시각적 긴장을 만듭니다. 작곡의 조심스럽게 균형을 잡으므로, 한쪽에서 다른 쪽에서 다른쪽으로, 조명과 그림자의 연극에 갇힌 뷰가 그림 전체에서 부드럽게 움직일 수 있습니다.
인간의 인물이나 이야기 요소를 제시하는 다른 많은 작품 들과는 달리, 여기서 Monet은 자연에 완전히 중점을 둡니다. 시청자를 산만하게하는 캐릭터는 없습니다. 대신, 인간 인물의 부재는 겨울 풍경의 외로움과 평온을 강조합니다. 이 선택은 시청자가 환경의 차갑고 차분한 느낌을 느끼는 내성적 인 묵상을 허용합니다.
"The Frost"는 Monet이 자연과 올해의 다양한 시대에 관해 만든 일련의 작품에 속하며, 역의 통과로 풍경이 어떻게 극적으로 변화 될 수 있는지 탐구합니다. 이런 의미에서, 다른 시간과 기후에서 빛과 색의 영향에 대한 그의 관심은 그의 일의 중심입니다. 이러한 탐구는 날씨와 풍경에 미치는 영향을 해석 한 Camille Pissarro 및 Alfred Sisley와 같은 다른 인상주의와 현실주의 교사와 유사 할 수 있습니다.
기술 측면에서, Monet은 느슨한 브러시 스트로크와 미세한 층의 색상 적용을 사용하는 선구자였으며, 이는이 그림에서 관찰 된 빛의 감각과 변동성을 만들 수 있습니다. 그림에 대한 접근 방식은 거의 시적이며, 각 뇌졸중은 독특한 순간을 포착하여 시청자에게 깊이 공명하는 취약성과 효율성을 제공합니다.
"The Frost"는 인상주의의 걸작 일뿐 만 아니라 Monet의 일상을 숭고하게 만드는 능력에 대한 간증이기도합니다. 색상, 빛 및 모양의 합병에서 Monet은 아이스크림과 조용하지만 아름다움과 미스터리로 가득한 겨울 풍경에 생명을주는 것입니다. 이 작품은 자연과 그 안에있는 우리의 위치에 대한 성찰을 장려하여 단순한 풍경을 감정과 활기찬 감각의 우주로 바꿉니다. "The Frost"를 통해 Monet은 틀림없이 스타일과 자연과의 깊은 관계를 가진 방법을 보여줍니다. 예술사의 중심 인물이 계속되고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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